Elegante og kunstige hjemmedesigner på skjermen på design Miami 2016

Elegante og kunstige hjemmedesigner på skjermen på design Miami 2016
Allen and Betty Harper
Teamet Av Forfattere
Allen and Betty Harper
Familie Med Den Gylne Hender
Vurdering:
5

Kunst og design verdener konvergerer på Miami hvert år, og mens de fleste er på vei til Art Basel og de mange samtidige kunstmesser, er Design Miami like stort et trekk for de som er interessert i funksjonell design og innredning. Homedit gjorde sin årlige pilgrimsreise sørover til denne avanserte globale designmessen for å gi deg de siste kreasjonene fra noen av de mest innflytelsesrike etablerte globale designerne, samt stjernens fremvoksende talent.

Selv før de gikk gjennom døren, ble besøkende presentert med en virkelig nyskapende inngangsplaza, donert av verdens største 3D-trykte struktur - med sin egen Guinness World Record. Navngitt "flotsam og jetsam" ble inngangsparken designet av SHoP Architects, ved hjelp av bionedbrytbar bambus. Hvis du savnet Design Miami, vil du kunne se strukturen i byens designdistrikt etter messen.

Vi har plukket våre beste favoritter fra showet, fra belysning til gjenstander og møbler.

Carpenter's Workshop Gallery presenterte en rekke spektakulære stykker, inkludert dette byrået Sofa av Vladimir Kagan. Vi ble sjarmert av de sanselige kurver som gir hver linje av denne sofaen.

Belgiske kunstnere Job Smeets og Nynke Tynagel fra Studio Job opprettet dette stykket som en kommisjon for kammer.Bilulykke ble designet for Design Miami /, og er en av en fortløpende serie stykker utformet i samarbeid med galleriet og artister.

Kunstner og designer Arik Levy opprettet ICE for COMPAC, Surfaces Company. Installasjonen er opprettet fra Levys ekspressive Genesis-samling laget for COMPAC. Inspirert av de frosne arktiske ismassene, har Genesis visuelle fragmenter som ligner de som finnes i naturstein. Han forsøkte å gi dybde til et materiale som er hardt og flatt av natur.

Denne berømte stolen av Henrytimi fra EraStudio Apartment Gallery har et bronseplate som skar i en vinklet fløyelsbase. Sammenstillingen av hardmetallet mot den plysjte, polstrede basen er uventet og overdådig.

Vi var definitivt sjarmert av Marcel Wanders lave faux skinnstoler, "Odjurss ate Murmur", Dark Version, 2016, presentert av Friedman Benda. Den nydelige broderi på den glatte, svarte overflaten legger til tekstur og fremhever bare hans mestre av materialet.

Friedman Benda var begge en installasjon, "Asymmetrisk Symmetri", med verk av 11 internasjonale kunstnere.

Future Perfect Gallery's booth inkluderte Triple Loop Suspension-lyset av Michael Anastassiades 'laget eksklusivt for The Future Perfect. Tynne grønne ringer holder tre orbitallykter i denne ekstra, men fantastiske armaturen. Vi er også store fans av Lex Pott, hvis fragmenter bord grovt funnet boulders som er bisected med fly av perfekt ferdig og hermetisert stein.

Tredimensjonale keramiske skulpturer, inkludert brikker som ser ut til å ligne hverdagsartikler, var en funksjon i Pierre Marie Giraud Booth.

Maria Pergay's Wave Bench er luksuriøst i sin enkelhet. Den Paris-baserte, rumensk-fødte designeren er kjent for den innovative bruken av rustfritt stål. Andre Pergay-stykker er i bakgrunnen av Jousse-utstillingen.

MoreINSPIRATION
  • Verdens Hotteste Hjemmedesignere i Miami for Art Basel, Design Miami
  • Design Miami 2017 Funksjoner Luxe Designs of All Styles
  • Design Miami 2015 Melds Art, Design For Home Decor

For Louis Vuitton's Objets Nomades-utstilling, skapte japansk designer Tokujin Yoshioka en firebladet "blomstertrekk". Det er en fortolkning av Louis Vuittons ikoniske kronbladsmonogram. Yoshioka skapte brikken i gullmetall og lærdekket tre.

Charles Hollis Jones Post stol er vinklet og særegent, med sitt akryl sete og stolper, sett av nikkelbelagt stål ramme. Det ble presentert av Michael Jon & Alan fra Detroit og Miami.

Jayden Moores massive "Platter / Gather" var fokuspunktet på Ornamentum Gallery-skjermen. De store arbeidsfunksjonene fant sølvbelagte tallerkener melded inn i et unikt stykke. Kunstneren sier: "Jeg er motivert av hvordan et objekt beveger seg gjennom verden, forandrer seg i betydningen som det går ned, og hvordan det blir verdsatt som dets betydning vokser. Denne historien om gjenstander har ført til min fortsatte utforskning av arvestykker. "

Haas Brothers er en staude favoritt og deres fantastiske stykker skuffer aldri. Ved siden av deres freaky små skapninger, var dette trebordet og stolene med nydelig skåret ben. Deres ta på bordben gir stykket en sterk humoristisk personlighet. De presenteres av R og Company.

En enorm sofa av Johnny Swing består av tusenvis av svulmede kvartaler. Swing er medlem av American Studio Furniture-bevegelsen og en master sveiser. Han lager sine motiver ved først å skjære skjemaet fra Styrofoam, støpe en negativ mugg i betong, og sveise mynter. Veldig grand!

Southern Guild representerer afrikansk lokalt laget, begrenset utgave av kunstnere og designere i Sør-Afrika. Dette er Hok Lysekronen av Otto du Plessis, som er grunnlegger av bronsealderen, Cape Town-basert kunststøping. Han spesialiserer seg på å støpe bronse skulpturer med tapt voks og sandstøping teknikker. Lysekronen består av strudsskjelettdeler, kastet i bronse.

Porky Hefer var tilbake igjen i 2016 med Pilcanus Iris, en svingende stol av lær, saueskinn og stål.

I en avgang fra farger og skinn, fanget denne André Borderie glassplaten keramisk bordet vår oppmerksomhet for det geometriske verdig og tiltalende enkelhet. Bordet er laget i 1959, og er en av kantens stykker som hadde en stil som var relatert til etnisk keramikk av perioden. Det ble vist av Thomas Fritsch Gallery.

Endelig inneholdt Victor Hunt Designart Dealer noen spektakulær kunstbelysning, som denne dramatiske og fargerike veggsconce av gevinstglasskrystaller.

Commonplace Studio's Wall Lumiere er et fengslende arbeid. Ikke egentlig en lysarmatur, det er heller et interaktivt digitalt belysningsstykke. Studioens grunnleggere fokuserer på "kontekstdrevne objekter, kvalitet håndverk og stille interaksjoner" mens de prøver å overvinne noen av de typiske begrensningene i det digitale mediumet, for eksempel taktilitet.

Som alltid hadde Design Miami et bredt utvalg av nye moderne stykker som appellerer til et stort tverrsnitt av besøkende. Fra fantastisk og funky å spare og minimalistisk, var det en visuell og taktil glede.