En av de få høykaliberne viser at det kombinerer kunst og design i en utstilling, Salon Art + Design New York er noe vi forventer med stor spenning. Noen av de beste galleriene fra hele verden deltar, og viser viktige nye og historiske møbler sammen med kunst fra et bredt spekter av sjangere. Tegninger av nye kunstnere som gjør et navn for seg selv, så vel som kjente herrer, er på skjermen. De godt redigerte samlingene danner en internasjonal messe som er av svært høy kvalitet og stor interesse. Homedit vil være på 2017-salongen i november for å gi deg høydepunktene. I mellomtiden er disse noen av våre favoritter fra i fjor.

Cristina Grajales Gallery presenterte denne quirky Sebastian Errazuriz-lampen. Den chilenske-fødte kunstneren er kjent for verk som sammenfaller begreper om liv og død. Det er en del av sin serie ved hjelp av fuglebeskyttelsesmidler i lampeskulpturer. Vi elsker den eksentriske designen for fargen, samt plasseringen av lyspærene.

En annen favoritt basert på en dyre design er Judy Kensley McKies kattbænke, laget av patinert bronse. Det er en lunefull design, men det er veldig raffinert og tydeligvis inspirert av afrikansk kunst. McKie er kjent for hennes dyre design som re påvirker av afrikansk, indian og precolombian kunst. Det ble vist av DeLorenzo Gallery, som spesialiserer seg på 20. århundre Dekorative Kunst og arbeidet med anerkjente franske Art Deco-periodemestere.

Demisch Danant er alltid på vår liste over høydepunkter og i fjor viste galleriet denne grupperingen som ble satt på bakgrunn av en tekstil-freske av Sheila Hicks. Den består av fem paneler som er laget av snoede skinn av sengetøy, silke og bomull. Den fargerike marquetry sofaen og salongbordet er begge av Maria Pergay.

I den moderne enden av spekteret er verk presentert av R og Company. Kjent best for sitt program som inneholder globale verk som ble opprettet fra 1945 til i dag, representerer de avantgarde-artister som Katie Stout og Haas Brothers of South Africa, hvis kimære møbler og kunst tiltrekker samlere verden over.

I det historiske riket fremmer og oppdager Galerie Chastel-Maréchal arbeider av viktige tyvende århundre franske designere som arbeidet mellom 1930 og 1960. Dette grafiske salongbordet er som relevant i dag, da det ble opprettet. Reserveben holder fokus på den fantastiske bordplaten.

Den passende navnet "Smile" pendant av Jamie Hayon ble presentert av Galerie Kreo i fjor. Å være fans av galleriet så vel som Hayon, ble tatt med den morsomme designen som samtidig er sofistikert og allsidig. Det signerte, limited edition-lyset ble også vist på Design Miami 2016.

Som gigantiske smykker til hjemmet ditt, er disse edelstenene suspendert fra taket. "Luster aux Couleurs de la Forêt" er av svensk kunstner Frida Fjellman. De store, klumpete lysene fremkaller følelser av glede og glimt fra innsiden. Mens noen kan kalle dette over toppen, kaller vi det fantastiske. Arbeidet ble vist av Hostler Burrows.

MoreINSPIRATION

• 

  High End Home Design, kunst på show i salongen New York

• 

  Toppvalg fra salongen Art + Design 2016

• 

  Den multifunksjonelle salongen Urbain av Sid Lee Architecture og Ædifica

Som vi nevnte i starten, er salongen en av de få showene som har både kunst og design, og inkluderer alltid fascinerende skulpturer. Dette er "Tied Up" av den danske keramikeren Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske uttrykk innebærer både form og dekorasjon. Det ble vist av J. Lohman Gallery.

Et annet kunststykke vi elsket var denne fantastiske, rokkete vertikale installasjonen som heter Smolder av Andy Paiko Glass. Paiko anser sitt mål som en kunstner "for å undersøke glassens rolle i forhold til sin funksjon." Dette ble presentert av Wexler Gallery of Philadelphia.

Denne benken fra Maria Wettergren-galleriet var en ekte oppmerksomhet getter i fjor. De små utstoppede tufts av mohair stoff sitter i et hull av hull i trebenk, som danner en mest uvanlig utseende overflate. De løse ender av tuftsene dangling under er en kontrast til den ryddige overflaten av puffer.

Vi elsker en klassisk stol og dette fantastiske paret ble vist av M.F. Toninelli av Monaco. Den overdådige polstringen er perfekt fordi fløyel er veldig på trend i år. Den åpne bendetaljene gjør at treet støtter så mye del av kunsten som funksjonen.

Nilufars uvanlige stol er begjærlig fordi den bare ser så behagelig ut. Designet er flytende og gir brikken attraktiv kurve. Vi antar at du kan sitte normalt eller lene litt, bein dinglende ...

Christopher Duffys forbløffende verk tegner alltid en mengde. Vist av Sarah Myerscough Gallery, konstruksjoner etterligner den geologiske avlastningen av undersjøisk seng. Hans stykker er laget av tre, harpiks og glass. Designene er noe av en lykkelig ulykke fordi han bare begynte å lage dem etter en dag, i sin glassfabrik, la han merke til hvordan en konstruksjon ble mørkere da de tilsatte flere lag.

Reminiscing over de flotte stykkene på displayet i fjor har gjort oss mer begeistret for å se 2017 Salon Art + Design-tilbudene. Hold øye med Homedit i november for årets høydepunkter!