Det har blitt kalt New Yorks "fanciest" designshow - Salon Art + Design er spesielt fordi det melds de ofte adskilte high end kunst- og designsektoren i en fantastisk hendelse. Showet har banebrytende nye designere sammen med kjente mestere, ikoniske vintagebiter rett ved siden av nye, moderne kreasjoner. Som vanlig var det vanskelig å bare velge noen høydepunkter, så vi har avrundet mer enn 30 kunstverk og møbler som vi elsket.

Først er dette fantastiske credenza fra Amman Gallery. Brikken er dekket av håndverktøyet lær som er blitt forvandlet til et fantastisk perforert mønster. Huixcolotla Console fra Angulo Cero er inspirert av meksikansk folkekunst som bruker perforert papir, men her er håndverket mesterlig gjengitt i lær. Marmor og messing utgjør de andre komponentene i skapet.

En liten bordlampe fra Bernard Goldberg Fine Arts sjarmerte oss med en gang. Vintagestykket har en moderne industriell stemning som passer godt i dagens stilfulle dekorasjoner.

Med hensyn til designmestere er Geo Ponti et ikon. Ponti opprettet dette sjeldne paret kister på 1950-tallet for Singer & Sons. Karl Kemp Antikviteter presenterte de lyse kistene, som er laget av valnøtt, og vises sammen med et begrenset utgave speil fra Jaques Goldstein i bronse. Speilet er en av åtte opprettet i 2012 og signert av kunstneren.

Cristina Grajales Galleri i New York viste dette spektakulære skapet av fransk designer Christophe Côme. Smijerns stykke har melkholdige glasskranser med hvitt gull og moongold blad. Côme startet som skulptør og juveler, men omsatte snart sine talenter til skulpturelle møbler og belysning. Vi tror dette "Wrought" skapet har en annen verdensk følelse.

Denne quirky gulvet fakkelen fra Londons David Gill Gallery er "Toledo" av Garouste & Bonetti. Designduoen er basert i Paris og er kjent for å "implisere tvil" med sine stykker fordi "god smak virkelig bryr oss veldig." Lampens kropp har nesten en tegneserie-lignende antropomorf form som er understreket av albuene i armer som holder hver enkelt skygge. Fixturen er laget av svart lakkert fiberpasta og armene er ferdig i gullblad.

Som fans av Maria Pergay var vi glade for å se sin 1968 Ring Chair stol i Demisch Danant booth. Pergay er kubanskfødt og kjent best for sitt arbeid med rustfritt stål. Denne stolen er referert til som hennes "telefonkort" og er et ypperlig eksempel på hennes oppsiktsvekkende arbeid med dette tradisjonelt industrielle materialet.

Denne minimalistiske "Distortion Bench" ble skapt av libanesisk designer Najla El Zein. Presentert av Freidman Benda, er stykket bygget av fiberforsterket betong og skum. Når man ser fra en normal vinkel, ser benken ut til å ha en jevn pukkel, men hvis man ser på ovenfra, støtter fremspringet en skygge som ser ut som en forvrengning i flatbenken.

Mens det var mye splashere brikker i Galerie BSL-kabinen, ble denne lille og avrundede stolpen rik på stil. Hue Chair av Studio MVW har stoffbelegg og en messing anodisert rustfritt stål ramme. Den rosenrøde fargen på messingfinishet fremhever de elegante buene som utgjør det meste av stolen. Det er veldig enkelt, men ekstremt slående i sin rolige eleganse.

Galerie Chastel-Marechal viste denne sjeldne gull- og svartkonsollen av Jacques Adnet sammen med et fremragende eksempel på speil laget av fransk designer Line Vautrin. Tortillons-speilet er svært sjeldent og ble laget rundt 1960. Rundspeilet er innrammet av snoede fremspring som er innlagt med små firkanter av sølvspeilet. Christies auksjonshus kalt Vautrins arbeider "Epitome of Parisian Neo-Romantic Chic".

Et annet Line Vautrin speil ble vist av Maison Gerard.

Et lite og fargerikt bord av hollandsk designer Hella Jongerius er viktig for sin unike layering av begrensede fargeglasser på leire som resulterer i nye og uventede fargetoner. Hver flis har en del som er dekket av glasur sammen med resten av flisen som er i sin naturlige tilstand. Jongerius er kjent for hennes "mesterlige bruk og forståelse av farger, materialer og lys." Brikken ble presentert av Gallery kreo.

Som store elskere av tekstur kunne vi ikke ta øynene av disse vidunderlige veggpanelene i Galerie Negropontes messe. Den franske kunstneren Etienne Moyat har "tamet brannens språk" for å skape disse fantastiske veggbrikkene samt innredning. Kappede, feiende buer er matchet med med mer subtile lineære teksturer. Treet blir deretter brent for å skape mer visuell dybde før den blir polert til en rik glans. Det er den perfekte eksemplifiseringen av en funksjonsvegg.

Et slikt stykke messe: Galleri ALLE Los Angeles presenterte en rekke arbeider, hvorav mange ble skapt av Zhipeng Tan. Den kinesiske kunstnerens møbler er alle gjengitt i metaller. Den omhyggelig detaljerte scenen som er inkludert i Colosseum Coffee Table er av Po Shun Leong og er laget av blandet trematerialer.

Melting Console er en del av 2017 Lotus Collection av Zhipeng Tan. Messingkonsollen er laget ved hjelp av tøysvoksstøping, som Tan bruker mye i sitt arbeid.Skjemaene han skaper spenner fra miljø, som røtter og vanndråper, til figurative representasjoner som spinalkabler og bekkendesign.

En konstant mengde mennesker sto i forbauselse på dette arbeidet av kunstneren Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ser ut som et teksturert maleri fra fjernt, men ved nærmere inspeksjon er det et tøft stiftet geometrisk stykke bestående av skivede turritella skaller. Ombre nyanser som ebb og svulmer gjennom hele arbeidet er fantastisk og bevis på sin erfaring med eksperimentelle tekstiler. Presentert av Gallery Fumi, er det suspendert fra taket mye som en vanlig dreamcatcher ville være.

Galleri Fumi hadde også dette bemerkelsesverdige bordet av italiensk designer Francesco Perini. Det unike aspektet av dette bordet er at det er marmor innlagt med tre. Perini er kjent for sine sofistikerte møbler og raffinerte marquetry teknikker. Hans firma lager spesielle biter for high-end hjem og er også et laboratorium for nye måter å skape verk som bringer sammen tre, stein, obsidian, marmor, jern og glass.

MoreINSPIRATION

• 

  Salon Art + Design som er nyeste innen high-end design

• 

  Toppvalg fra salongen Art + Design 2016

• 

  Architectural Digest Design Show Funksjoner Innovasjoner for hjemmedesign

Ikke bare visuelt arrestere, dette fantastiske fasetterte skapet fra Garrido Gallery har en unik konstruksjon der frontbenet på skapet beveger seg med døren. Tall Mineral Commode er laget av valnøtt ferdig i forniklet messing. Ekspertutførelsen er tydelig i mangel på påvisbare sømmer hvor som helst på skapene.

David Nosanchuk's Butterfly Asteroid forteller historien om møtet med Limenitis Arthemis Butterfly og Itokawa Asteroid (25143). "Presentert av Hostler Burrows, inneholder stykket kropper av sommerfugler laget av solid bronse som ble laget med 3D-skanning av en ekte sommerfugl. Vingene er laget av laser-gravert bøkfaner. Det er et fantastisk skulpturelt lys som også provoserer samtaler og lurer på.

Keramikk nyter fornyet interesse i disse dager, og når de er så komplekse og attraktive som denne "Swirling Vessel" av Sakiyama Takayuki, er det ikke rart. Representert av Joan B. Mirviss LTD. Den fantastiske teksten til stengodestykket kommer fra håndutskjæring som gjøres inne og ute. Ikke overraskende, hans arbeid er inspirert av havet og bølgene. Det er forbløffende hvordan disse fartøyene, laget av stivt steinvare, kan fremkalle en følelse av elegant bevegelse.

En nydelig trompe l'oeil kommode har en veldig morsom, lunefull design malt på forsiden. Cabriolebenene ende i gylne hover og brikken er toppet med grå bein marmor. Designet på 1940-tallet i Frankrike, er stykket fra Maison Jansen og ble presentert av Liz O'Brien Editions.

Lost City Arts, som er kjent for sin rolle som en ledende kilde til design og kunst fra 20. århundre, presenterte denne nydelige stuen, sentrert rundt kaffebordet av Philip og Kelvin Laverne. Det tilpassede bordet er skulpturert bronseavlastning og har en organisk form og tekstur fra en teknikk som Laverne sjelden bruker. Det ble bestilt i 1969 av Columbia University som en gave til en filantrop.

The Magen H Gallery of New York hadde dette funky skapet. Mer enn én person ble overheard og sa at de ønsket å krype innvendig! De avrundede frontdørene glir for å åpne rommet og den beskjedne beige-rammen på skapet holder den slank ut. Mens funksjonell, form, design - og først og fremst størrelsen - gjør det til et uttalelsesstykke også.

Stjerne i Magen booth var denne skjermen av Pierre Sabatier kalt "Mur Vivant 70". Det imponerende stykke kobber og messing ble opprettet circa 1970 og tjente ham stor kjendighet. Faktisk var det hans større stykker som oppnådde mest oppmerksomhet for den franske skulptøren, som var interesserte verk som fokuserte på funksjonell design samt kunst for kunstens skyld.

Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, presentert av Galerie Maria Wettergren, er en som en tangle av fremmede vinstokker klar til å motta din liggende form. Laget av støpt bronse med en sort patina, var stykket opprettet ved hjelp av 3D-former. Bengtsson er kjent for sine "uortodokse metoder" og evne til å blande håndverksferdigheter, teknologi og mekaniske midler for å skyve grensene til 3D-design.

Stockholms modernitet presenterte denne klassiske grupperingen som inkluderer blandestolen av Kaare Klint og Edvard Kindt-Larsen for Rud. Dette spesielle eksempelet ble laget på 1950-tallet og er parret med en farget birk og tinnskive av Nils Fougstedt for Svenskt Tenn fra 1933. Ved bordet er en lampe av Poul Henningsen til Louis Poulsen laget av lakkert kobber nyanser og en ramme av bronse messing.

Vi har sett mange reproduksjoner av Panton-stolen, men det var veldig spennende å se (og sitte i) originaler som disse fra modernitet. Ikoniske kryssfinerstoler er satt rundt et bord designet av Helge Brandt for Knud Juul-Hansen på 1950-tallet. Høyden justerer og den har en rund teakplate som har en avtagbar skuff med messinginnlegg.

Denne benken fra Sarah Myerscough Gallery er virkelig noe. Det ble laget av fransk-født og britisk-basert kunstner Marlène Huissoud, som samler tusenvis av silkeormskokonger for å skape arbeidsformen. Kokongkonstruksjonen er da dekket av et lag av naturlig honningbi bioharpiks. Dette bestemte stykket ble deretter støpt i metall.

Staude fans av Christopher Duffys bord, vi tror at Abyss er et vakkert salongbord. Tre, harpiks og glasskonstruksjon etterligner lettelsen nederst på havet. Lagene og bølgende "landskapet" inne er en kunstig kombinasjon av materialer.

Milanos Nilufar Gallery viste dette fantastiske 1950-spisebordet som har en doughnutform. Toppen er faktisk glass, så hullet er bare en illusjon. Stolene omgir bordet som blomsterblad av en blomst, sannsynligvis fordi de ble designet bare for dette bestemte bordet. De mykt kvadrert stolryggene er veldig flotte og legger vekt på det kronbladlignende arrangementet.

Priveekollektie er alltid et uavgjort for sin fantastiske digitale veggkunst, og årets salong var ikke noe unntak. Men du måtte komme forbi disse tøffe, store tepotkonstruksjoner først. Dette er Studio Job-modellen av Pyramids of Makkum fra Royal Tichelaar Makkum i Nederland. De høye strukturene er som et kryss mellom tradisjonelt porselen og noe ut av Alices tefest.

Vi elsker denne stuen av R og Company, som er sentrert rundt "Bocca" Sofa fra Studio 65 i Italia. Sofaen ble først produsert i 1870, men dette stykket er fra 1986. Over fra sofaen er tre "Puffo" avføring fra Gruppo Sturm, også et italiensk selskap. Laget i 1968 av lysegrønn polyuretan, er de en lignende kuller sammen med leppene.

Produsert av en mer teknisk metode enn mange andre elementer på showet, er disse skip fra Wedgewouldnt-samlingen av britisk kunstner Michael Eden. De er laget med en 3-D digital prosess som bruker et nylonmateriale av høy kvalitet med mykt mineralbelegg. De er enda mer attraktive fordi de er gjengitt i neon lyse fargetoner, snarere enn de dempet fargene som brukes i tradisjonelle Wedgewood-stykker. De var en del av tilbudene fra Adrian Sasoon Gallery.

The Wexler Gallery of Philadelphia viste denne svært komfortable sofaen kalt Orbital Sofa av Harow. Laget av bronse og lær, det har følelsen av en hengekøye med stilen til et moderne møbel fra midten av århundre. Ved siden av er Metodietabellen av Timothy Shreiber, laget av støpt og polert bronse.

Så mange vakre stykker, så lite tid! Salongen er alltid et fantastisk sted å lese toppen av kunst og design og forestille seg hvor i ditt eget hjem stykkene ville fungere. Showet er en mesterlig blanding av moderne og antikke som virkelig fungerer. Vi gleder oss allerede til neste år.