Bredt utvalg av kunst på skjermen på Armory Show

Bredt utvalg av kunst på skjermen på Armory Show
Allen and Betty Harper
Teamet Av Forfattere
Allen and Betty Harper
Familie Med Den Gylne Hender
Vurdering:
5

Fabelaktig kunst ble vist i New York City på The Armory Show i mars. Helt ved Piers 92 og 94, viser utstillingsfunksjonene kjente mestere, samt ledende samtidskunstnere og up-and-coming talent.

Grunnlagt i 1994 av fire New York-gallerister, er det ment å fremme nye stemmer i bildekunst. I løpet av de siste 23 årene har The Armory Show blitt en topp kunstbegivenhet og i år vert 210 utstillere fra 30 land. 2017-showet hadde over 65 000 besøkende i løpet av de fem dagene. Homedit sjekket ut messen og fant mye å elske. Her er noen av våre favoritter:

Vi har en ting for mye tekstur så vel som tredimensjonale verk, noe som sannsynligvis er grunnen til at vi fant dette stykket fra 10 Chancery Lane Gallery i Hong Kong tiltalende. Laget av Tuan Andrew Nguyen,Stryket av tilbedelse er laget av wood, metall, neon, LED lys, plast.

Selvlært kenyansk kunstner Cyrus Kabiru er best kjent disse - skulpturelle briller eller "C-Stunners" han gjør ut av gjenstander han finner og resirkulerte gjenstander han kommer fra gatene i Nairobi. Kabiru bruker elektronisk avfall som hovedkort og høyttalerdeler, og tar deretter bilder av seg som bærer hans kreasjoner.

En stor mengde jockeyed for en god fotostilling for denne kuben av pakistansk-amerikansk kunstner Anila Quayyum Agha. De intrikate skyggene som kaster av denne gigantiske kuben av laserskåret stål kommer fra en enkelt pære inni. De delikate mønstrene på panelene er kastet ut for å dekorere veggene, taket og gulvet.

Den sydafrikanske kunstneren Frances Goodman, skaper fargerike, forseggjorte skulpturer ved hjelp av falske negler. Hun lagrer neglene for å skape form, bevegelse og et mønster. Goodman føler seg neglene "betegner en kultur av overflod og transience." Hun skriver, og merker at hun ser falske negler som en "utvides forlengelse av kroppen".

Amerikansk kunstikon Frank Stella regnes som den mest innflytelsesrike maleren til sin generasjon. Dette er hansTalladega, opprettet i 1980.

Jaume Plensa er en skaper av offentlig kunst, som lager gigantiske skulpturer i stål, glass, marmor, polyesterharpiks, betong og bronse. Han er best kjent for hans Crown Fountain i Chicago Millennium Park, sier Artsy. Dette er PlensaDuna, som han opprettet i 2015.

Gregor Hildebrandt er en tysk kunstner som jobber med mange medier. Hans "stjerneklar stjernehimlen natt " ble laget i 2015 og består av kassettbånd, kassetthjul og stoff på tre. Det ligner en tremosaikk til du undersøker den nærmere.

Dette abstrakte stykket er av en annen svært viktig kunstfigur, Hans Hofmann, som var en betydelig figur i etterkrigs amerikansk kunst. Han er kjent for sine fargerike canvases og var integrert i utviklingen av abstrakt ekspresjonisme.

Originalt som en Coogi-genser - som ble berømt på 1980-tallet av Bill Cosby og Notorious B.I.G.- dette tekstilstykket er det ikoniske klær som forvandles til abstrakt kunstverk. Artist Jayson Musson kan være bedre kjent med noen mennesker som en hip-hop-stjerne under navnet Hennessy Youngman. Jayson Musson genererte mye buzz med sin første solo-galleriutstilling i 2012, bestående av en serie Coogi-gensere som gjorde klærne til Bill Cosby og berømmelse til abstrakte, maleriske komposisjoner.

På slutten av 1960-tallet utfordret lys skulptør Keith Sonnier forhåndsdefinerte forestillinger om skulptur ved å bruke uspecifiserte og undustriske materialer. Han brukte alt "fra latex og satin, til å finne gjenstander, sendere og video," sier hans bio. I 1968 begynte Sonnier å lage veggskulpturer som innlemmet lys. Flytter seg fra glødelamper til neon. Hans lyse installasjoner har neonrør, lyse farger og linjer i unike konfigurasjoner.

Alle gjort i sort på en rekke skalaer, arbeider av tverrfaglig nederlandsk kunstner Levi Van Veluw er omhyggelige og geniale. Van Veluw er fascinert av "ting som er teoretisk mulig, men vanskelig å forestille seg", ifølge en beskrivelse fra Galerie Ron Mandos. Hans arbeid er drevet av en opptatthet med "en verden med en annen logikk fra oss" og han er tatt med science fiction.

Kritisk anerkjente kunstneren Lita Albuquerque er trolig best kjent for hennes verk i ørkenen, hvor hun bruker farget pigment til å kartlegge terrenget og himmelen. Den California-baserte artisten fokuserer sitt arbeid på menneskehetens sted i universet. Kohn-galleriet presenterte sine verk, inkludert dette stykket Light Akselerasjon. Selve personligheten synes å lyse med lys, selv om det hele handler om pigment, vinkler og refleksjon.

Milanese kunstner Matteo Negri skaper installasjoner for gallerier, offentlige rom og kunstmesser i sitt hjemland Italia og utlandet, og bruker vanligvis materialer som stein, keramikk, harpiks og plast, alt i popfarger. Dette arbeidet er fra sin serie med fokus på Legos, hvor Negri bruker leketøyets byggestein som "en metafor for barns iboende ønske om å bygge og skape sine egne personligheter", skriver Lorenzelli Gallery. Men, Negri bemerker at friheten blir så begrenset av de lineære og geometriske former for blokkene.

Den britiske skulptøren Lynn Chadwick var en trailblazer som kastet bort tre og stein til fordel for metall for sine verk.Hans sveisede jern- og bronsefigurer er noe abstrakte, men har godt uttrykk, som minner om menneskelige og dyreformer. Dette var vår favoritt fordi vi ikke er helt sikre på om det er en fugl, et insekt eller bare en abstrakt form.

Disse fargerike tårnene er Foord for Thought 7, av den saudiarabiske kunstneren Maha Malluh. "Min inspirasjon for kunst kommer fra mitt land, et land med kontrasterende bilder og ideer. God kunst ... tvinger deg til å ta en pause, å tenke på og tenke vanskeligere om omgivelsene dine, sier Malluh på Edge of Arabia. Tårnene er laget av sveisede chinco-retter.

MoreINSPIRATION
  • Elegante og kunstige hjemmedesigner på skjermen på design Miami 2016
  • Moderne Makere Vis Av Artful Og Håndlagde Tre Møbler
  • The Light Display Cabinet av Matteo Thun

Fantastiske kubistiske skulturer av Berlin-baserte kunstner Thomas Kiesewetter har en quirky håndlagd følelse. Hans prosess innebærer å lage små componenets og deretter bli med dem alle sammen til de større verkene, som han kaller spontane stykker. Hvordan brikken ender opp, er et spørsmål om hvordan alt skjer i øyeblikket.

Denne eksplosjonen av farge er et fascinerende arbeid av flere grunner, hovedsakelig fordi kunstneren Nabil Nahas kaster formene i akrylmaling. Det er ingen struktur for koppformene annet enn maling. Den libanesiske kunstneren er inspirert av islamsk kunst og amerikansk abstrakt maleri.

Nick Caves navn er synonymt med hans "Soundsuits", som er bærbar skulptur basert på menneskekroppen, konstruert av en rekke brukte gjenstander og materialer. Cave har sagt: "Jeg er helt fortært av den spesielle antrekk som har et kraftig og meningsfylt formål i en kultur." Dette arbeidet er hans 2017 Hustle Coat.

Koreansk kunstner Oh Chi Gyun er best kjent for sine brikker ved hjelp av "fingerverk", en teknikk hvor han legger på maling på lerretet med hendene. Dette gir arbeidene en kvalitet som impressionisme. Mens han opprinnelig laget mange svært store arbeider, er Persimmons, vist her, beskjedent dimensjonert, men leverer ekte visuell innvirkning

Tegneserie-lignende skulpturer av mennesker og dyr har vært signaturarbeidet til Tom Otterness i mer enn 30 år. Han bruker figurene, som faller i fem typer, for å peke moro på det amerikanske samfunnet. Han identifiserer hans karakterer som blåskjoldspersoner, hvite kraftsarbeider, politiet, radikaler og rike mennesker. Han har gjort dem i størrelser fra gigant til liten, men disse er småbarnsstørrelser.

En av de kuleste boothene var den til Recycle Group. Russiske kunstnere Andrey Blokhin og Georgy Kuznetsov lager kunst som fokuserer i opposisjon. Den prisvinnende duoen viser sine arbeider over hele verden. Dette er et fantastisk untitled stykke laget av thermoshape plastnett.

Artist Red Grooms er en pioner i områdespesifikke skulpturer og installasjoner, med sine massive verk som er enormt populære blant publikum. Han sies å ha et "geni for gjengivelse av arkitektoniske utsmykninger" i sine livfarget tredimensjonale verk. Dette erFortsett, som han opprettet i 2017

Sikkerhetsnåler og knivblader er ofte de valgfrie media for Bangaldeshi-artisten Tayeba Begum Lipi. Hennes arbeid utforsker kvinnelig marginalitet og kvinnekroppen. Hun re-skaper hverdagsartikler som senger, badekar, barnevogner, rullestoler og kvinners undertøy i disse medier for å reflektere vold mot kvinner i Bangladesh.

Keramiske arbeider på utstillingen var nyskapende og fantasifulle, som disse fra Kathy Butterly. Hennes figurer vri og har klemte åpninger som ligner "krummet hybrider av fremmede livsformer og husholdningsobjekter som noe suger ut, lekker eller dipping", skriver Tibor de Nagy Gallery i New York. Mens Butterly lager stykker både store og små, var brikkene i denne samlingen petite og delikate.

Fargerik og annerledes, dette collage-stykket er av Brian Belott, artist, utøver og funnet kunstmaker basert i Brooklyn New York.

Tysk kunstner Björn Dahlem enkle materialer til å representere vitenskapsteorier eller modeller brukt i vitenskapen som kosmologi, astronomi og fysikk. Sønnen til en fysiker, Dahlem, er interessert i motsigelser presentert av abstrakte konsepter.

Atsuko Tanaka var en japansk kunstner kjent for eksperimentelle klær og forestillinger. Fra begynnelsen på 1960-tallet fokuserte Tanaka på å male abstrakter, med flerfargede sirkler og krypterte linjer som hennes primære motiver. De sammenflettede linjene og sirklerne er ment å bygge bro "nervesystemet og elektriske kretser som danner menneskekroppen og definerer vårt moderne samfunn".

Israels Ariel Schlesinger lager sine arbeider fra verdslige ting som papir, sigarettenner og sokker. Hans brente lerretstykker er mest interessante som han gjør design bruk av brent kanter og ulike former.

Et 40-stykke arbeid kalt Taxonomy of the Wild er av colombiansk kunstner Carlos Motta. Motta er kjent for å bruke flere medier i sine verk som undersøker sosiale og kulturelle urettferdigheter.

Delta på et arrangement som The Armory Show er som å besøke dusinvis av museer på en dag. Utvalget av stilarter, kunstnere og medier er spektakulære, med noe som vil appellere til alle.