Inspirasjon for å skape blendende bordmiljøer var i overflod ved Dining 2011, som fant sted i forbindelse med Arkitektonisk fordøyelse Design Show i New York. Arrangementet er et kreativt utstillingsvindu og fundraiser for DIFFA, The Design Industries Foundation Fighting AIDS. Varemerker og designere trakk ut alle stopper dette en rekke drømmende spisestuer fokusert på temaer som spenner fra politiske og samfunnsmessige utsagn til bare luksuriøse innstillinger for å servere et minneverdig måltid.

Hver enkelt var så blendende som den neste, og gjenspeiler et bredt spekter av stiler og fargepaletter. Her er et utvalg av noen favoritter som tilbyr et vell av ideer for å skape din egen karakteristiske tablescape, fra midtpunktene til servise og omgivende dekor.

Alessandra Branca for Benjamin Moore brukte årets farge, Caliente, som anker for et marokkansk-tema bord. Innstillingen inneholdt en blanding av mellomøstlige smaksatt elementer, for eksempel messingbelysningsarmaturer og en trellis-lignende kabinett. Sesongrøde tulipaner kombinert med den mer eksotiske paisley trykte duken, rød drikkevarer og naturskjønne trykte plater. Summen summen var en dramatisk, men likevel tilfeldig scene som hadde akkurat nok fristende teft.

Crate and Barrel, kjent for sine elegante og rimelige boliginnredning og produkter, presenterte dette luksuriøse, moderne spisestue. Den svarte og hvite grafiske bakgrunnen er perfekt for den friske grønne fargen på den overdådige fløyelbelegget. Med den dristige utsagnet som er satt av grønt, holder resten av innredningen til samme fargefamilie. Tekstur og dimensjon kommer fra planter og grønt på den skinnende kromhylle og midtpunktet. Ved å begrense den fargede fargen til et enkelt valg, blir innstillingen elegant, og det er også valg av underholdende servise.

Dette rommet ved Donghia transporterer diners til skogen i hver vei. Fra det tykke teppet av grønt under foten til de polstrede møblene, hvis tekstilmønster ligner lav-aksent trebjelke, presenterer innstillingen en organisk opplevelse. Designer Bennett Leifer ble sagt å være inspirert av Frankrikes Anjou-region i å skape sin Whimsical Pear Garden. Speilet på veggen er et ikonisk Donghia-design og flankeres av Renaldo Sconce. I stedet for stoler valgte Leifer kurvesofaen og unike tri-hjørnet avføring.

Tabellskapet sitter fast til en organisk følelse, med en skog av grønt og lemmer som utgjør midtpunktet. Den gullrunde servise har en enkel, men overdådig design som ligner morgendugg, prikket over overflaten. Det og det gylne bestikket er de undervurderte detaljene av bling accenting bordet.

En rekke kunst- og designskoler skapte også rom, inkludert Parsons School of Design. Fokuset på dette spisestue er den meget dramatiske og dominerende fixturen ovenfor, som gir lys som er ment å bety håp om en fremtid uten aids. Den japanske snekkeren inngår som et symbol på solidaritet. Til slutt er skyggene kastet ment å representere mennesker som er HIV-positive eller med høy risiko, og som ikke mottar den hjelpen de trenger.

Fra et designperspektiv, med så mye drama over bordet, reflekterer stedinnstillingene og midtpunktet en asiatisk følsomhet og stole på enkelhet. De skyldige koppene og blandingen av tallerkenformer er passende kombinert med vestlig stil bestikk i stedet for spisepinner. Ved å begrense dramaet til lysarmaturen og bruke en minimalistisk tablescape, er innstillingen mer meningsfylt.

En mørk og dramatisk spisestue av Jeffrey Beers er dedikert til David Bowies ikoniske alter-ego, så vel som hans bidrag i kampen mot aids. Hilsen til Ziggy Stardust og Aladdin Sane kombinerer elementer av glamrock og kabuki i dette røde og svarte rommet. Abstrakte grafiske linjer punkterer veggene og mellomromene på tegneserien, men likevel luksuriøst lysarmatur. På bordet nedenfor er individuelle blomsterarrangementer parret med en dramatisk lysbokse som løper ned i midten, spilder krystallperler på slutten. Med et så dramatisk midtpunkt er stedinnstillingene målrettet mørke og enkle - og asiatisk inspirert. Sennepsfarget polstring på spisestuene legger til et annet jordisk element i innstillingen.

Selv om det fortsatt er kaldt ute, kan gjestene nyte en god brunsj eller middag i dette lyse og livlige rommet LUXE magasin og designer Jeffrey Moon. "Jeg drømmer om våren" ble opprettet som en "ode til årets ro," en stille kokong som omfavner diners med vårens varme. En overflod av blomster i tapetutskriften, på bordet og overhead, omgir plassen i blomstene. En vårgrønn bankett omgir bordet og er full av lyse, myke puter. Belysning bak sitteplasser gir ekstra varme til alkov og servise utsmykket med vakre sommerfugler, legger til et livlig element.

En intim middag for fire får den glamorøse behandlingen fra Michael Aram, som laget dette raffinerte, men enkle bordet. Et bord overlegg med mye tekstur er pyntet med et beaded design og parret med enkle hvite servietter og stolputer. Understated servise, utsmykket med sommerfugler, er kombinert med sølv twig-håndterte bestikk. Et høyt, sølvfartøy fylt med villgrønt og sprays av fine blomster forankrer innstillingen. Maskroseskulpturen til siden av bordet gjentar den ville og bekymringsløse følelsen av midtpunktet.

MoreINSPIRATION

• 

  10 ferske nordisk inspirerte designtrender for 2018

• 

  Spennende høst Tabellbilder

• 

  13 grunner til at svarte spisebordene fungerer i ethvert interiør

Arkitektfirmaet NBBJ opprettet denne spisestuen for å representere kjærlighet av alle slag. Den uformelle innstillingen er nøytral og lettvint. Flere vaser har en overflod av vårblomster i lyse fargetoner som trekker oppmerksomheten til sentrum. Store hvite blomster henger overhead og skinner bak de rene gardinene som omgir spisestuen. Stoler og en stor, komfortabel sofa tjener som sitteplasser for allsidig plass.

New York Times samlet seg sammen med One King's Lane på dette naturinnspilt spisestue. Fra de jordiske fargede veggene til de naturlige elementene som brukes i tabellen, er det raffinert uten å være masete. Opplyst av vevde anheng av forskjellige former, gjentar tabellen det kurvlignende elementet på fartøyene som holder palmefrø eller lys. Kaktus og frukt tjener som pynt, og hvert sted er preget av en forgylt, lidded bolle i form av en granateple. Dette er et ideelt tema for et avslappende middagsfest.

Pratt Institute skapte sitt spiseplass for å gjenspeile virkningen av en positiv hivdiagnose og det faktum at det er en tung byrde å bære. "Å bringe dette emnet til bordet, setter scenen for å takle elefanten i rommet," skriver Pratt. De abstrakte veggene i moody nyanser tjener bare til å markere elefanten som henger over scenen. Dramaet på rommet blir forsterket av LED-opplyste ladere under hver plate og Philippe Starck Ghost-stolene.

Det er ikke rart at Ralph Lauren spisestue er så elegant: Det er modellert etter merkevarens restaurant i Paris. Uformelt, men ytterst raffinerte, har innstillingen spisesteder som er en mer behagelig ta på den tradisjonelle bistro-designet, spesielt med det klassisk stripete tekstilbelegget. Under en stor lysekrone har bordet en blå og hvit fargepalett, uten detaljer som ikke er ettertraktet. Porselen er et blandet, men likevel matchet utvalg av mønstre som omgir et stort og frodig arrangement av lyse vårblomster. Sølvladere og flatware gir litt glans til innstillingen.

Italiensk fliser gruppe Florin designet denne innstillingen som har et spektakulært bord av segmenterte konsentriske sirkler. Med et bord som dette, må senterstykket være enkelt og forbedre designen. Arrangementet av mindre fartøy som holder hvite blomster og er omgitt av moderne glasskandelaber, forankrer innstillingen. Den sølvfargede glass servise holder også oppmerksomhet på bordet, slik som mangelen på ladere eller placemats. Servietter er ringet med klokke, en romanbruk som setter fokus på tid som en samfunnsmessig uttalelse om hiv og aids.

De 400 strengene med håndfarget teppefibre som er suspendert rundt dette ovale bordet, danner et elliptisk slør rundt middager. Et felles prosjekt mellom Rockwell Group og The Rug Company, spisestueopplevelsen ble inspirert av arbeidet med teppevevere i Nepal. På utsiden av sløret henger en delvis vevd teppe på slutten, og markerer Lola-teppet som ble spesielt designet av David Rockwell og hans datter, Lola. Det glatte bordet har undervurderte fartøy fylt med grønne og asiatiske inspirerte stedinnstillinger på toppen av håndfarvede plassmatter.

Dette dristige og fargepregede rommet er av Rottet Studio, S. Donadic Inc og Fendi Casa. Spisesalen har en moderne stil, men er fylt med levende blomster og naturlige elementer som er ment å skape et monokromatisk miljø som har rike botaniske planter, med accent med nederlandske stillbilder. Kontrasten av dristige hued vegger med overflod av frukt og planter gir et spisestue med en rik følelse.

Et mer formelt, tradisjonelt spisebord er laget personlig med monogrammed stolstrekk fra Sunbrella. Mer dramatisk enn stedskort, oppretter stolene et meget innbydende middagsbord i dette rommet av Peter Pennoyer Architects. Urner står foran draperte bueganger, og skaper et dramatisk bakteppe for bordet, som ligger med rosenrødt blomstrende midtpunkt og rikelig grønt. Bordsutstyret har et gresk nøkkelmønster, som bærer gjennom temaet satt av urner og buer.

Skolen for visuelle kunst skapte et spiseplass som er gjennomvåt i drama - og rødt. Studentene hadde til hensikt at rommet skulle være å skape en visuell representasjon av hiv / aids bevissthet bevegelsen, og sylinderene i designet har til formål å formidle enhet og en "himmelsk aurora" som fremkaller en følelse av håp og velstand. Det intime bordet er satt med et beskjedent fartøy som holder enkle orkideer, opplyst under den overdimensjonerte lysarmaturen. Sitteplasser består av avføring som har et mønster av linjer, mer komplisert som de som fôr plassen som helhet.

Hvert rom som er opprettet for DIFFAs Dining by Design, har inspirasjon til neste middagsfest. Enten du velger å skape et helt miljø eller bare innlemme noen tablescape ideer, er det opp til deg - og hvor mye av en uttalelse du vil at hendelsen skal gjøre. Hvilke er dine favoritter?