Salon Art + Design bringer kunst til hverdagen

Salon Art + Design bringer kunst til hverdagen
Allen and Betty Harper
Teamet Av Forfattere
Allen and Betty Harper
Familie Med Den Gylne Hender
Vurdering:
5

Salon Art + Design 2015 var den fjerde utgaven av high-end-messen, og det skuffet ikke, med nydelige retro-møbler og flotte nye moderne innredningsstykker. I hver ende av spekteret tilbød utstillingen kunst for livet.

Todd Merrill Studio presenterte en rekke brikker som ikke bare er unike i utseende, men også i kunstnerisk prosess. Enten som et visuelt tillegg til hjemmet eller som et funksjonelt stykke, var de alle veldig tiltalende.

Enten som en avføring eller et lite bord, har Erin Sullivans skulpturelle møbler realistiske trekk ved organiske emner. Hun bruker den tapte voksmetoden, ofte brukt av gullsmedere, for å lage sine slående stykker.

En annen artist som er med på showet av Merrill Studio er Marc Fish. Den britiske kunstneren og møbelproducenten laget disse konsollbitene. Fra en avstand syntes de å være laget av metall, men etter nærmere inspeksjon ser de ut som skåret tre med et fantastisk korn. Faktisk er de laget gjennom mikro-lager laminering og kaldt skåret. Utseendet til kornet kommer fra de nesten 100 trelagene som manipuleres i form, håndskåres og deretter slipes til glatt.

Parisian Gallery Diane de Polignac presenterte noen lenestoler og en benk fra Quebec-basert kunstner Gildas Berthelot. For oss er møblens sinuøse linjer et perfekt motspill mot abstrakt kunst.

Friedman Benda presenterte en hel stue med biter fra Humberto og Fernando Campana, som er berømte brasilianske designere. DettePirarucu Sofa, 2014 er laget av solbrunte skinn av Pirarucu, som er en av verdens største ferskvannsfisk i amazon.

Disse er "lenestoler" fra bolotasene som ble opprettet i 2015, som består av saueskullputer som dekker en rustfritt stålstruktur med ipê wood. "Bolotas" betyr "ekorn." Den "detonado" modulære bokhylle, også utgitt i 2015,har særlig visuell interesse takket være sine unike vinkler og teksturer.

Denne marmorkonsollen i Friedman Benda-kabinen var en stunner. De kunstig stablede lagene av stein, hver separat skåret, gjør for en ekte setningsdel.

Vi ble spesielt tatt av disse bronse seter av Gregory Nangle fra Wexler Gallery. Laget av individuelt støpte vinterhaselblader, benker og en medfølgende stol har mange visuelle overraskelser.

Graderingen av den fargede patina på innsiden av Nangle-verkene har forskjellige nyanser av grønt, gult, oransje og brunt.

Vi ble trukket til denne lille armoire fordi vi elsker runde trebiter. Den ferdigheten som kreves for å manipulere flatt, vinkeltre i en vakker avrundet møblering er veldig spesiell. Philadelphia kunstner Michael Hurwitz, som opprettet dette stykket, er representert i flere offentlige samlinger, inkludert Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts og Smithsonian Institution, Washington, DC.

Displayet fra Seomi International hadde en rekke moderne innredningsstykker, både møbler og tilbehør, som er kunstige og funksjonelle.

Skulpturert av svart granitt, "Afterimage" utendørs avføring er minimalistisk og ypperlig funksjonell. Bordet, som tilhører samme navn, er laget av svart lakk på rød eik, med naturstein.

Disse glasserte keramiske brikkene kan fungere som kunstobjekter eller sporadiske bord.

Kunstneren Kang Myung Sun er kjent for å bruke det tradisjonelle håndverket som brukes til lakkarbeid innlagt med perlemor på innovative måter. Ifølge hennes uttalelse søker hun å vise de naturlige aspektene av hennes arbeider. Dette bordet er perlemor, koreansk lakk på tre lagd med sengetøy, rød leire og kull.

Innsiden er like fin utformet som utsiden.

Artist Kim Song Hoon var "var knapt ute av skolen da hans fenomenskjerm ble nettopp det, et fenomen. Laget av bølgende horisontale striper av tre, separerer romdeleren både og bringer to mellomrom sammen: ifølge hans bio. Her. Han har utvidet konseptet til den uvanlige "Phenomena" konsollen.

Salon Art + Design presenterte sin andel av hjemmedekstil tilbehør og kunstverk. Dette arbeidet av Joana Vasconcelos er et keramisk hesteskinn dekket av blonder. Hun tar daglige gjenstander og materialer og setter dem i nye, komplekse verk. Hun "inkorporerer ofte håndverk som strikking og hekling i hennes kunst, så vel som vanlige portugisiske husholdningsartikler som keramiske figurer, sier hennes uttalelse.

Nilufar Gallery fra Milano presenterte Lindsay Adelmanns fantastiske Cherry Bomb belysningsarmatur. Homedit.com presenterte belysning fra Adelmann-studioet kort tid etter ICFF 2015.

Tysklands Amman-galleri presenterte en rekke stykker, men disse fra Studio Nucleo var mest interessante! Det italienske studioet har utviklet en metode for å fange antikke trebiter, som disse avføringene, inne i harpiks. De resulterende møblene er visuelt engasjerende og veldig nyttige.

Det er fascinerende å se hvordan Studio Nucleo kan inkludere de separate delene i harpiks for å opprettholde benkformen.

Disse fantastiske kuber, som er sitteplasser, bord og kunst alt i ett, er også av Studio Nucleo. Ved å bruke epoksyharpiks lager håndverkene disse "Stone Fossil" -bitene med forskjellige pigmenter.

Dette morsomme cocktailbordet er av kinesisk født designer Shi Jianmin.

David Gill Gallery viste brikker fra britiske designere som Fredericton Stallard. Laget av akryl, synes dette "Gravity" -bordet å være et øyeblikk, som vann stoppet midtveis.

MoreINSPIRATION
  • Salon Art + Design som er nyeste innen high-end design
  • Toppvalg fra salongen Art + Design 2016
  • Oggetti bringer uvanlige hjemmedesigner til Miami

Salongen var ikke uten sine lunefullstykker også. Disse dyreskulpturene fra Barnaby Barford er en uvanlig oppgave på flere nivåer. Kunstneren er kjent for å bruke massemarked og antikke porselenfigurer, og deretter endre dem ved å fjerne og legge til elementer og ved å male dem på nytt.

DeLorenzo-galleriet presenterte en rekke arbeider av AMOIA-studioet, og fremhever bordene forbedret med knust stein.

Hvis total forgylling er for mye for din stil, blir tabeller som disse "dyppet" i knust stein.

Kentucky innfødt og glass skulptør opprettet denne vegg kunst stykke, som tok deg inn i R & Company både fra hele rommet. Enten du har moderne innredning, moderne eller mer tradisjonell, vil hans "Splash" skulptur være et fokuspunkt.

Amerikanske kunstner Thaddeus Wolf bruker ikke-tradisjonelle glassteknikker for å lage sine verk. Han bruker ofte en glassprosessprosess hvor hver mold kun kan brukes en gang. Han fargede senere glass og deretter hugget inn i den for å avsløre de forskjellige nyansene.

Wow er alt vi kan si til Stefan Bishops "Puddle" salongbord presentert av Cristina Grajales Gallery.

Lyset som filtrerer gjennom de fargede glassplastene i disse tabellene gjør deler av metallbunnen under glød med rødt lys. Vakker faktisk.

Forstøvet tre gir en fantastisk bordplate.

Dutko-galleriet viste noen vakker kunst, samt flotte møbler, som dette kaffebordet av Maria Pergay. Den rumensk-fødte kunstneren som er basert i Paris, er kjent for sin innovative bruk av rustfritt stål.

Et stort utvalg av antikke stykker ble presentert av Modernity, som spesialiserer seg på innsamling og salg av sjeldne og høyverdige møbler, keramikk, glass, belysning og smykker av viktige skandinaviske designere.

Denne grupperingen fra modernitet viser en rekke stykker: Tabellen av Torbjorn Agdal, blant de mest proffske etterkrigs norske designerne, nå blant de mest berømte stolene av svenske designer Elias Svedberg, og armoire av tysk maker Otto Schulz.

Galerie Chastel-Maréchals display inneholdt disse fantastiske speilene av anerkjent fransk kunstner, juveler og designer Line Vautrin. "Kunstnerens juveler og skulpturelle gjenstander definerte parisisk Neo-Romantic chic.

Carpenter's Workshop Gallery viste noen fantastiske stykker, inkludert denne Robber Baron Buffet. Det er et "dekonstruktivt, neobrutalistisk" stykke, sa galleriets representant. Midtdelen som viser kullet, er omgitt av de overdådige gulldørene som åpner for å avdekke hyller. Sammenstillingen av de to er en politisk uttalelse om rikdom, la hun til.

The Lohmann Gallery booth hadde så mange vakre kunst tilbehør og fartøyer i hjemmet at det var vanskelig å velge hva du skulle vise deg. Brikkene spenner fra abstrakt og friform til slank, jevn og hypnotiserende.

Glass kunstner Laszlo Lukacsi, laminert, bakken og polert reflekterende glass for å gjøre dette lettere. Sett fra forskjellige vinkler, forandrer visningen av vifte detaljer og beveger seg.

Galerie Kreo, som har vært åpen i Paris siden 1999, fokuserer på å produsere nye brikker i samarbeid med verdens mest relevante moderne designere. På salongen viste de noen moderne belysningsarmaturer og noen nye møbler.

Moderne hjemmedekorasjon for sportselskeren? Det kan du vedde på? Spillet på sidebordet inneholder de ikoniske linjene i en basketball. signert av Jaime Hayon, den er produsert av Galerie kreo.

Årets Salon utstillinger tilbys mange forskjellige alternativer for omtrent enhver smak. Kunsten og møblene var svært levende, selv om de ikke nødvendigvis var rimelige for de fleste. Uansett kan visning og studier av avanserte tilbud som disse bidra til å forfine innredningsvalgene dine og tilby et avlsmiljø for ideer.