I løpet av de siste årene har møbeldesignere etablert nye måter å utnytte harpiks og dets definerende egenskaper for å skape unike og fremragende brikker. Harpiksmøbler har blitt en stil, en trend og en kilde til inspirasjon for en ny måte å tenke på. Men hva er harpiks nøyaktig og hvordan å definere det? Den enkleste måten å beskrive det på, vil være som en svært viskøs substans som herdes over tid eller når den er utsatt for varme eller til et annet stoff. Dette er polymeriseringsprosessen hvor harpiksen omdannes til et fast stoff med klebende egenskaper under overgangen.

Det finnes mange forskjellige typer harpiks, som inkluderer polyester, polyamider, polyuretaner, epoksy, silikoner, polyetylen, akryl eller polystyren. De har forskjellige egenskaper og bruksområder. Inntil ikke så lenge siden, har harpiksmøbler kun beskrevet faux wicker typer eller de mer holdbare alternativer til plast stoler og bord og referert hovedsakelig til utendørs stykker brukt på dekk og terrasser. Men da ble en ny stil født, og denne tok fordel av harpiksens klebemiddel. Vi snakker om møbler design som er opprettet ved å blande harpiks med tre eller andre materialer for å skape intrikate og organiske former og mønstre. Her er noen av de mest ikoniske:

Jordbordet har en svært original og unik topp som ble opprettet ved å sette sammen 50.000 år gamle kauri-tre fra New Zealand og harpiks. Dens design er en kunstnerisk representasjon av planeten vår. Trelastene symboliserer kontinentene, og harpiksdelene er havene. Skjønnheten i dette stykket kommer fra kontrasten mellom treets konsistens og gjennomsiktigheten av harpiksen.

Kauri Beam bordet av C.R. & S.RIVA1920 er ganske likt i den forstand at det også setter sammen tre og harpiks, selv om det er i forskjellige proporsjoner. Harpiksen, i dette tilfellet, er mer av en kobling som forbinder tredelene og fullfører bordet, slik at den får en jevn, rektangulær topp uten fysiske forstyrrelser.

Dette er Crystal Series, en samling med en interessant historie. Den ble skapt av kunstner Saerom Yoon, og den formet seg selv. Det var under designprosessen at kunstneren la merke til hvordan når støpeharpiks noen ganger tilfeldig teksturer vises på blokkene. Han valgte noen av disse og behandlet dem for å lage disse perlenelignende blokkene.

Dette er en reol som bruker harpiks for alltid å ramme og fange skjønnheten av mos og lav. Ideen ble materialisert av Andrea Forti og Eleonora Dal Farra. Sammen skapte de undergrowth-prosjektet. Etter å ha utforsket fjellene og kom tilbake med treverk som hadde mos og lavmer som vokste på dem, kunne de bruke harpiks for å skape dette fantastiske møbelet.

Undergrowth-samlingen som vi nevnte akkurat nå, inkluderer også Trail Console, et konsollbord laget av en enkelt treplank kuttet i tre deler og deretter sammen for å skape inntrykk av et enkelt bøyd stykke. Harpiks kanter gir bordet en kontinuerlig form mens du også rammer trærne og utsetter mosa.

Det er utrolig hva noen designere kan lage ved hjelp av harpiks. Et spesielt imponerende eksempel er La Table, en ekstraordinær bordserie laget av designer Alexandre Chapelin. Han skapte bordene ved hjelp av naturstein og harpiks og klarte å få det til å se ut som et luftfoto av havet. Dette var mulig ved å fylle hullene og sprukkene i steinen med blå harpiks og gi bordene en rektangulær form med kanter som er tykk nok til å skape dybdeoppfattelsen.

Dette er en annen av tabellene laget av Alexandre Chapelin, serien kjent som La Table. Serien inneholder tre stykker referert til som lagunetabeller. De er alle opprettet ved å legge harpiks til en utskåret travertinstruktur. Hvert design er inspirert og påvirket av landskapet og omgivelsene på øya Saint Martin, hvor kunstnerens studio ligger.

MoreINSPIRATION

• 

  Den mytiske skjønnheten i havet Replicert i moderne møbler

• 

  10 ekstraordinære prosjekter som slår trebiter inn i kunst

• 

  Unikke buede stykker av møbler

Historien om Zero Per Stool-stykket er en veldig interessant en. Dette er noe som sørkoreansk studio Hattern opprettet, drevet av ønsket om å designe brikker med nesten ikke noe avfall under produksjonsprosessen. De klarte å gjøre dette ved å kombinere treavfall og harpiks. Det er bare ett av stykkene i Zero Per Project-serien.

Designer Maor Aharon lurte også på en ny måte å skape avføring på, og ideen han opplevde var å bruke tre og metall i kombinasjon med polymerharpiks og bevegelse. Resultatet var en serie unike, lagdelte design. Hver avføring ble kastet ved å hælde farget harpiks i en spinnform for å danne setet og sidene. Samlingen inneholder mange variasjoner av designet.

Meet Fuse, et quirky og spennende skap laget av en kombinasjon av sedertre og lag av fint basalt i harpiks. Den har en tårnlignende geometrisk form opprettet ved å slipe treet i uregelmessige vinkler for å skape en organisk kontur. Skapet er laget av designerne fra Studio Truly Truly.

Denne funky-utseende stolen er et iøynefallende stykke laget av sørkoreanske designer Seung Han Lee. Det ble satt sammen av skrapstykker av tre, holdt sammen av fargerik harpiks som virker som lim.Stolen har denne lekfulle og morsomme utseende som gjør den til et utmerket aksentstykke for en rekke forskjellige dekorasjoner og innstillinger.

Mens alle bordene laget av tre og harpiks som vi så på så langt, er definitivt kule, gløder ingen av dem i mørket. Vi nevner dette nå fordi vi bare kom over et bord innlagt med glød-i-mørke harpiks. Det er et design inspirert av metoden industridesigner Mat Brown skapt en hel siden. Bordet er opprettelsen av Mike Warren.

Mange andre kule ting kan gjøres med glød-i-mørke harpiks, spesielt for utendørsarealer. Det er faktisk en hel samling designet spesielt for slike innstillinger: Brecce-serien av designer Marco Stefanelli. Alle stykkene ble opprettet ved å fjerne fragmenter fra sagbruksklipper, tregrener eller sementblokker og erstatte dem med harpiks innebygd med lysdioder. Så teknisk er dette bare ren og enkel harpiks. Det er lysdiodene som gjør det glødende.

Disse er faktisk hyllene skapt av designer Mat Brown ved hjelp av teknikken vi nevnte tidligere. De er laget av kastanjetre innlagt med harpiks blandet med glød-i-mørk pulver. Harpiksen ble i utgangspunktet brukt til å fylle hullene i treet, og effekten er en ganske imponerende og inspirerende. Det er faktisk et veldig enkelt prosjekt. Du kan til og med gjøre noe som ligner deg selv.

Ideen som brukes her av Nucleo er så enkel, du lurer på hvorfor ingen trodde dette før. Det de gjorde var ganske spennende: de kastet møbler i harpiks. De jobbet med stykker som en stige, en krakk eller den klassiske No 14-stolen av Michael Thonet. Sammen danner de Souvenirer fra siste århundre-serien.

Designer Andy Martin er skaperen av en serie harpiksbord med sikte på å skape interessante visuelle effekter. Bordene er laget av både klar og semi-ugjennomsiktig harpiks, den andre typen skaper en glødende effekt når lyset treffer overflaten. Toppen av bordene kommer i farger som er lyse og levende mens de sylindriske basene er klare.

Flora-samlingen er en serie laget av designer Marcin Rusak. Den inneholder en lampe, en skjerm divider og et bord og de er alle laget av harpiks. Men det er ikke det som gjør dem spesielle. Den kule detaljer er at harpiksen omslutter blomster og kronblader, med dette fantastiske naturinnspilt temaet. Blomstene og deres skjønnhet og bevart for alltid, og de kan brukes som unike kontaktpunkter i glamorøse omgivelser.

Når du først ser på dette bordet, ser det ikke ut som et unikt eller uvanlig stykke. Sikker på at harpiksen toppen kontrasterer pent med trebenene, men det er faktisk en ganske vanlig kombinasjon. Se nærmere på, og du vil oppdage at lampen og vasken som bordet er dekorert med, er faktisk permanente deler av designet, som er innebygd i toppen som forresten også kan tjene som et skrivebord. Dette er et design laget av Roel Huisman.

I et forsøk på å fange de vakre østeuropeiske landskapene i fysiske gjenstander, skapte den polske designeren Wiktoria Szawiel Landscape Within Series, en samling av unike møbler som blander vevde naturlige fibre og harpiks. Det er en samling base don kontraster, men også på ideen om tidløs og naturlig skjønnhet.