Vurdering: Utrolig lysdesign som trekker deg inn fra hele rommet - det er det vi først la merke til om Raw Studio. Men den britiske baserte virksomheten, ledet av Nick Rawcliffe, er mye mer enn bare kule lysarmaturer. Rawcliffe forvandler alle slags materialer til unike design og er kjent for å "skyve grensen for produktutviklingen." Fra vegglampe og bybilder til sine utrolige stoler er alle slående ikke bare for deres utseende, men også for designprosessen som er laget for å skape dem.
Homedit fanget opp med Rawcliffe og spurte ham om hans inspirasjon og tankeprosesser i design og utførelse av sine produkter.
Du sier at du er et sted mellom "ingeniør, designer, oppfinner og gründer." Hvilken av disse driver dine ideer til design?
Det er en sirkulær prosess virkelig og avhenger av det aktuelle produktet. Ideene kommer definitivt fra oppfinnersiden, men ofte som svar på et spørsmål som "Hvorfor gjør ingen ... spesielle ting ...?". Hvis det skjer en ny prosess eller et materiale som kan gjøre det mulig å lage en bestemt ting på en ny måte (spesielt i små batcher), kan jeg kanskje gå på det. Selv om det ikke virker, lærer jeg meg gjennom prosessen. Arbeid og lek er det samme for meg, antar jeg. Alle de beste ideene kommer fra å spille med ting, ha materialer og verktøy i hånden. Å undersøke et nytt materiale, med den store erfaring jeg har hatt så heldig å bygge opp, er så sannsynlig å påberope "Jeg lurer på om du kan lage X med dette?"
Fra dine reiser, hvilken kultur eller stil finner du påvirker arbeidet ditt mest?
Jeg liker å tro at jeg er like påvirket av flere kulturer: design effektiviteten fra Bauhaus balansert av wabi sabi av japansk håndverk og også den utrolige kreative resirkuleringskulturen i det indiske subkontinentet, balansert med presisjonen av den britiske britiske produksjonen. (Star Wars er også ganske stor kulturell innflytelse ... som jeg antar at det er for mange mennesker om min alder!)
Du nevner at du har bøker fulle av ideer .... Hvordan bestemmer du hvilken du skal forfølge?
Jeg antar at evalueringen av ideene er hvor de mer entreprenørfiltrene kommer inn for å bestemme hvilke som er verdt å forfølge. Kanskje noen ikke er innovative nok, eller noen venter på en prosess eller materiale å ankomme som gjør dem mulig. Jeg venter fortsatt på en virkelig miljøvennlig harpiks, så vi kan begynne å lage kaffebord fra resirkulert kaffe igjen ... Den begynte som en vits. Det er et salongbord.
MoreINSPIRATION
Shipping Container House Breaks grensene mellom innendørs og utendørs
Mary Wallis spiller med marmor for dramatisk lys fra Adelman Studio
Romdeler som setter grenser i stil
Når du designer brikker, har du et materiale i tankene når du starter? Har du noen gang startet med ett materiale og funnet at det ikke fungerte som du ønsket og måtte gå til Plan B?
Ja, sikkert, den eneste måten å bli kjent med et materiale på er å spille med det. De tekniske tallene betyr veldig lite til du har den i hånden. Virkeligheten er et materiale som sjelden lever opp til standarden du hadde i tankene dine.
Min bånd avføring kommer fra ideen om å lage et nyttig produkt fra formen og fargen på et veldedighetsband. Vi brukte mye arbeid på å få det gjort ved rotomoulding, slik at det kunne produseres i volum, men rotomoulding selskapet kunne ikke få det til å fungere. Jeg har nå laget samme design i solid støpt aluminium og også med betong. Vi har et selskap lined opp for å få den laget i plast med en stålunderramme, men har ennå ikke laget verktøyet. Jeg vet at det vil være et vellykket produkt når vi kan få det gjennom den prosessen og ut til en rimelig pris.
Jeg har også jobbet med Ecovative's sopp mycelium materiale, pushing det til grensene for å se hva vi kan gjøre med det. Det er fantastiske ting med stor miljøvennlig informasjon, men ingeniøregenskapene er ikke helt der for designene jeg vil bruke den til ... ennå!
Har du en prototype av et stykke av foreløpige materialer? Går du gjennom mange iterasjoner eller er du vanligvis ganske nær?
Jeg tror på å lage raske prototyper veldig raskt og veldig snart i prosessen. I mitt sinn sparer det mye tid over omfattende tegning. Å se ting i ekte 3D (snarere enn på en skjerm) så snart som mulig hjelper meg å tenke gjennom "problemene" med en gang, og i prosessen kan du ofte utforme problemer på fluen.
Jeg tror denne prosessen hjelper meg med å komme nærmere merket raskere. Det er alltid noe mer som kan gjøres, men å vite hvor å stoppe er en svart kunst i seg selv.
Hvilke spennende nye prosjekter jobber du med?
Siden jeg begynte å spille med LED-belysning, har jeg funnet så mange måter å eksperimentere med lys gjennom overflate teksturer. Jeg har nettopp laget et par prototyper av en svart versjon av vårt Luna-lys med en tekstur som er en nøyaktig geografisk representasjon av den mørke siden av månen, hentet fra NASA-bilder. Det er muligens den kuleste tingen jeg har laget ennå. Det er så mange vinkler til historien bak det, som jeg synes er viktig i god design i disse dager.For eksempel skaper det faktum at den inverse firkantede loven av lysets lyshet som fader fra felgen, skaper den optiske illusjonen av en sfære, og NASA-vinkelen, er alle reaaaalllly geeky, men resulterer i et vakkert objekt.
Jeg jobber også med et selskap som har et veldig unikt berøringsfølsomt materiale, undersøker applikasjoner for det.
Jeg vil gjerne ha muligheten til å jobbe med flere bedrifter med innovative materialer for å se hvilke grenser som kan presses.
Vi la merke til den hvite bevingede lysekronen - er det fra Daniel LaTorre Cruz? Er han en samarbeidspartner?
Ja, jeg møtte Daniel på et messeshow i London, i utgangspunktet fordi jeg var så imponert over hans arbeid og materialene han bruker som er urfolk til filippinene, hvor hans studio er basert. Jeg jobber med sine håndlagde papirer for noen av mine Luna-lamper for deres tekstkvalitet.
