Opprette et hjem som har særegent innredning hengsler på å trekke sammen et rom som reflekterer din personlighet og stil. Moderne veggkunst kan legge til farge, tekstur og dimensjon til ethvert rom mens du formidler dine preferanser, gjør en politisk utsagn eller bare presentere et stykke som trekker deg inn. Kunstverk kan være fargerik, nøytral, metallisk eller en kombinasjon av disse tingene. De viktigste hensynene når du velger et moderne moderne kunst er først, at du kobler deg til det på et eller annet nivå, og for det andre at du har en plass hvor stykket vil fungere.

Hvis du legger til farge er målet, er det mange valg når du vurderer moderne veggkonstruksjoner. Din eneste begrensning er budsjettet ditt! Et lyst stykke som dette grafiske arbeidet er tankevekkende og litt retro. Det teksturerte lerretet gir en ekstra følelse av dybde til stykket og hjelper stykket å skille seg ut. Det er et dristig stykke som vil lage en uttalelse på en hvilken som helst vegg.

Fargerikt og komplekst, dette arbeidet fra Jannis Varelas fra Breeder Gallery er allsidig takket være de forskjellige farger som brukes. Kunstneren arbeider, Äumap et maksimalistisk system som registrerer og former tanken om fravær. "De livlige nyanser og dristige slag er perfekte som midtpunktet til en hvit vegg, ledsaget av minimalistiske møbler som gjør at kunsten kan skinne.

Geometrisk repetisjon i en rekke skalaer er i midten av dette lyse stykket kalt Happiness by Satoshi Ohno. Kombinasjonen av neonfarger og en sølvbakgrunn gjør arbeidet pop. Det er et utmerket eksempel på moderne veggkonstruksjon som har en uformell, men kontemplativ følelse, og er egnet for å lyse opp et boareal.

Et stort stykke moderne veggkunst som denne fra Blank Space er bra for en stor vegg. De vertikale linjene gir en illusjon av et slør som gjemmer noe i bakgrunnen, fremhevet av den dominerende røde fargen. Det er en fin måte å legge til en stor dose med en farge i rommet ditt uten å introdusere mange andre aksentfarger.

Sarah Cains arbeid er kalt Sight and Light er et stykke som har en rekke farger, som er mer dominerende av den mørke bakgrunnen. Kunstneren sier at hun nekter å holde seg til konvensjonene om moderne kunst, og du kan gjøre det samme ved å inkludere innovative stykker veggkunst i hjemmet ditt. Et arbeid som dette overfører dristighet og styrke, og gir et sterkt uttalelse i et rom.

Moderne veggkonstruksjon er en måte å la din kjærlighet til farge skinne på. Mindre arbeider som denne ved den siste David Hare har levende fargetoner, tekstur og detaljer på en måte som vil gi stor interesse for et rom. Kreative brikker som denne er allsidige og fremdeles beordrer oppmerksomhet, selv om de er mindre.

Hvis du er i teknologi, kan du ha moderne veggkunst som legger til en dose av det digitale. Carrie Moyer's Intergalactic Emoji Factory er laget med akryl og glitter, og danner et stykke som er en del fantastisk landskap, del abstrakt arbeid og delvis moderne kommentar. Stykker som er mer futuristiske fungerer best i moderne og moderne rom.

Selvfølgelig trenger moderne veggkunst ikke fargerik. Til tross for de dårlige tonene i dette arbeidet av Alexandre Farto, kjent som Vhils, er det stemningsfullt og formidler en dramatisk følelse. Som Vhils nettside sier, er denne typen stykke "Visuell poesi" og det er et absorberende valg for en stuevegg. Perspektivet fra en avstand, og detaljene i arbeidet som er involvert fra en nærmere vinkel, legger til interesse og kompleksitet av stykket.

En dempet fargepalett kan likevel være like mye drama i et stykke som har perspektiv, som dette fra Barbara Takenaga gjør. Et stykke moderne veggkunst kan legge til dybde i rommet ditt når arbeidet selv har intensiteten som denne gjør. I tillegg til den generelle følelsen, legger nøyaktigheten til de frie håndmalte punktene og linjene til undre at dette stykket vil legge til et rom.

Mange moderne veggkonstruksjoner inneholder teksturer som er opprettet på flere måter, noe som kan gi ekstra dybde og interesse for ditt oppholdsrom. Dette arbeidet er avhengig av en unik tekstur, ikke klar farge, for å skape interesse. Tusenvis av lerretsklipper som er bundet til knuter, danner bølgen som henter ned fra toppen av nettstedets lerret. Det er et spennende kunstverk som inviterer til endeløse tolkninger.

Kubansk kunstner Diana Fonseca stoler også på tekstur mer enn levende nyanser for å skape sine spennende verk. De blandede medier som hun bruker, er et sammenhengende, men likevel ujevnt tekstural stykke som frembringer følelser fra fortiden, nesten en historisk følelse. De myke fargene som brukes gjør brikken egnet for et mer rustikk miljø, samt en moderne.

En levende, jordnær oransje-rød er den dominerende farge i dette geometriske arbeidet av Enoc Perez. De nøyaktige firkantene kombinert med det mer abstrakte fargeprogrammet skaper et moderne møbelkunst som vil forme rommet i et rom samtidig som det legger til en bevegelsesfølelse. Artsy sier at Perez etterligner fargeprosessen ved å lage tegninger for hver farge og bruke ark for å overføre malingen til lerretet.

Noen ganger har moderne veggkunst et ikke-tradisjonelt materiale som lerretet. Her har Gareth Nyandoro montert blekk på papir Straw hat og Bhero Vendor på lerret, men ikke i tradisjonell forstand. Det er kanskje en av de største om moderne kunst: dets uventede bruk av materialer. Det ustrakte lerret gir brikken en uformell, nesten frisk-fra-børste følelse. Å vise et slikt arbeid i ditt rom gjør det til å se ut som kunstneren bare kom inn og klarte det opp.

Farge kan også forsterkes med ekstra tekstur, slik det er tilfelle med dette arbeidet av Thomas Trosh. Det skjer mye i denne moderne kunstkonstruksjonen, og det ville være hensiktsmessig for en mer begrenset plass der den kunne skille seg ut. Kunstverket tilbød mange elementer for undersøkelse og kontemplasjon og bør vises der disse funksjonene kan verdsettes.

Et tradisjonelt maleri kan også tilby tekstur. Dette dominerende grønne arbeidet som presenteres av Hill Gallery, benytter tekstural anvendelse av maling for å skape dybde i kombinasjon med levende farger. Det abstrakte arbeidet er fengslende og et perfekt mellomstort stykke for en stue, spisestue eller annet samlingsrom. Det gir en pute av farge, tekstur og inspirasjon til tanke.

Med subtil tekstur og nøytral farging som er skremmende, gir Jay Heikes Zs en følelse av ro til et rom. Bakgrunnsbakgrunnen og de hevede bokstavene bidrar til meditativ følelse av arbeidet. Heikes er kjent for sine verk som bruker popkulturtekst eller bilder og forvandler dem til et fortelling om å slite for individualitet.

Like nøytral, men langt mindre subtil, er denne triptikken av Pier Paolo Calzolari, som er kjent for å bringe quotidian-ritual inn i estetisk opplevelse, ifølge Artsy. Et moderne kunstverk som dette er veldig avant garde, men vil fungere godt med andre typer kunst og i en rekke stilarter av innredning. Å vise et arbeid som dette, legger også til et snev av skulpturell dimensjon til et rom uten å være overveldende.

Polert og reflekterende, dette moderne veggartstykket handler om skinn og dimensjon som bare metall kan gi. Italienskfødte Getulio Alviani opprettet Rilievi Speculari en Elementi Curvi, av stål, med fokus på kurver og resulterende reflekterte bilder som brikken viser. Arbeidet legger til litt flashiness til noe mellomrom, men ikke så mye at det overvelder. Det er på en eller annen måte reservert og dramatisk samtidig, og tilbyr et stadig skiftende kunstverk som skifter farger og dimensjoner basert på hvem som står foran den eller hvilke andre farger er i rommet.

Hvis du virkelig ønsker å legge til dimensjon og dybde, velger du et stykke moderne veggkonstruksjon, dette er mer skulptur enn maleri. Jack Piersons blågitar bruker biter av lettering fra gammel amerikansk motorveien skilting for å danne brikken. Mens Pierson har jobbet i mange medier, er han best kjent for sine verk ved hjelp av skilting og storstilt vintagebokstaver. Dette stykket er fantasifullt, fargerikt og en genial gjenbruk av ikoniske elementer som vil være en samtalebit for enhver vegg i hjemmet ditt.

Skulpturell moderne veggkunst kan også være mer definert i rommet, som også er Jesu Rafael Soto. Kunstneren skaper skulpturelle relieffer som denne som heter Excritura, laget av industrielle og syntetiske materialer som nylon og stål. Uten farge, legger verkene dimensjon til et mellomrom, og kaller seere å komme ta en nærmere titt på de fine linjene og dekkende ledningene som danner essensen av stykket. Det er et kunstverk som trenger en vegg der familie og besøkende kan undersøke det fra ulike perspektiver.

MoreINSPIRATION

• 

  Moderne stue Wall Mount TV Design Ideas

• 

  Legg stil og dybde til ditt hjem med speilvendte vegger

• 

  En trendig fargekombinasjon: Grå og gul, perfekt for både fet og rolig interiør

Å skape dybde og dimensjon ved hjelp av en teknikk som innebærer å brenne lerretet til poenget med brennpunkt er en prosess som brukes av kunstnere som Jitish Kallat. Inspirert av sin innfødte by Mumbai, lager Kallat moderne veggkonstruksjoner som taler volumer med sine brente og brente linjer, flekker og skygger. Illustrasjonen legger til interesse for et rom uten å legge til farge.

Den tyske kunstneren Otto Piene er også kjent for sine Rauchbilder - røykbilder - som han skapte med løsemiddel og brann, og danner bilder fra den resulterende soten. Det er en teknikk som ligner på Kallat ovenfor, men gir svært forskjellige resultater. Dette untitled-arbeidet er mer tekstural og har verdige farger som ville fungere veldig pent for å markere et mellomrom som har en hovedsakelig nøytral fargepalett.

Layering av elementer er en annen måte kunstverk skaper dimensjon. Denne untitled (Yellow and Green Brushstrokes) av Jose Davila har en kraftig fargestrek som strekker seg over diptych og benytter en lagdelt utskriftsteknikk for å forbedre pop og dybde. Det er et moderne vegg kunstverk som ville fungere med en rekke innredningstiler - så lenge du vil ha en fargefarge.

Tradisjonelt reservert for kommersiell skilting, er neon ofte brukt i kunst for å representere lys samt uttrykkelige synspunkter. Dette arbeidet er moderne veggkonstruksjon som er abstrakt og engasjerende. Laget av den senke Francois Morellet, har arbeidet enkle bue av neon som i kombinasjon med det svarte lerretet fremkaller en følelse av bevegelse og transformasjon. Stykker som disse er perfekte for et område hvor du vil legge til noe moderne drama og hvor miljøet er riktig for neonlyset for å lage en uttalelse.

Hvis du liker å lage en filosofisk eller politisk uttalelse med kunsten, er et moderne kunstverk i neon som har en provoserende frase et godt valg. Joseph Kosuths konseptuelle kunst inkluderer en serie som har språk og former for det arbeidet han er best kjent for. Dette vil definitivt fremkalle samtaler fra gjester, hvorav mange vil ønske å diskutere emnet. Uansett, disse typer moderne veggverkverk må vises i et lite lysrom.

Moderne veggkonstruksjoner inneholder ofte verdslige gjenstander som forvandles til et kunstmedium, som i dette arbeidet av Sao Paolo-baserte kunstner Marcius Galan.Her har Galan brukt mer enn 65.000 kartografiske pinner til å skape et teksturarbeid som dominerer plassen med sin lyse røde farge. Kunstneren sier at hans verk undersøker romets metaforiske kapasitet. Derfor må et stykke som dette vises på en stor vegg som dominerer et boareal.

Pamela Jordans sirkulære verk er ofte fargerike og alltid abstrakte. Rund moderne veggkonstruksjon kan overleve en plass med sin forskjellige og uventede geometriske form. Her er fargene hovedsakelig jordartet og gjør brikken allsidig til nesten alle stiler med hjemmedekorasjon. Utformingen synes også å påvirke bevegelsen på grunn av den runde slyngen av farge - nesten som det ble magisk tørket i sirkulær mote. Igjen må et arbeid av denne størrelsen og skalaen vises i et rom hvor det er lov å dominere omgivelsene.

En annen måte å legge til moderne veggkunst som bokstavelig talt bryter grenser, er med et stykke som kombinerer et tradisjonelt innrammet shadowbox-stilstykke med elementer som strekker seg utover rammen av rammen. Denne untitled (Spontan disposisjon av plass # 1) av Rafael Domenech legger til farge, dybde og interesse for ethvert rom. Den beskjedne størrelsen gir mulighet for allsidighet i displayet.

Collaged og utsmykket i et tredimensjonalt format, er denne moderne veggkonstruksjon et maleri som forvandles til et arbeid som går langt utover det tradisjonelle. Kunstner Shinique Smith bruker funn og gjenstander som hun knytter sammen for å lage skulpturer og her, elementer av kunststykket. Det er provoserende og piques interesse med sine mange elementer. Innlemme denne typen kunst vil legge interesse for et mellomrom.

Kollasjert moderne veggkunst kan legge til en pute av farge og tekstur i ditt boareal uten å strekke seg fra veggen, noe som gjør den egnet for en strammere plass eller et område hvor du ikke kan ha noe dramatisk tredimensjonalt. Kollager av natur - uansett om de bare bruker papir eller blandet media - formidle følelsen av lag, dybde og masse. Mens dette stykket er ganske stort, kan mindre collagearbeid legge til interesse for mindre mellomrom i hele hjemmet.

Dette arbeidet med blandede medier, inkludert akrylmaling, papir og tapet på lerret, er av Brenna Youngblood. Kalt Blade Runner, det er et annet eksempel på et blandet mediearbeid som har en helt annen stemning fra den ene over. Fargene er dypere, men det er langt fra nøytralt. Kombinasjonen bidrar til en livlig følelse, og det vil forlenge ethvert boareal med sin stimulerende sammensetning.

Sirkler er en allsidig grafisk form, og her har kunstneren Rodney Graham brukt tredimensjonale elementer i sin Cylindro-kromatiske Abstraction Construction. Brikkene er fargerike og minimalistiske, mens de også spiller med lys og skygge. Denne typen moderne veggkonstruksjon trenger den riktige belysningen å bli verdsatt og bør derfor vises i et godt opplyst rom.

Å velge et arbeid som inkluderer repetisjon av et element, som sirkler, er et godt valg for en stor vegg fordi det tar opp en god mengde plass uten å kreve et stykke uhåndterlig størrelse. Ryan Gander's brikke er utstyrt med ulike størrelse speil som inneholder forskjellige stående abstraksjoner og sprut av lyse farger. Dette stykket ville fungere best i et moderne eller moderne rom.

Definitivt et stykke for en meget stor tegnevegg, dette rundstykket som presenteres av Sicardi Gallery, har tekstur, geometri og pops of red. De ulike folder, linjer og kontinentale representasjoner er et kartlignende stykke moderne veggkunst som også er veldig tekstural. Det er sikkert å appellere til reisende og til og med lenestol nomader som er trukket til alt globalt.

Skulpturell moderne veggkunst benytter ofte nyskapende materialer på nye og innovative måter. Dette arbeidet er av Sadaharu Horio, som anses som en av Japans mest eksperimentelle artister fra det 20. århundre, ifølge Artsy. Hans verk bruker kasserte husholdningsmaterialer som i dette minimalistiske arbeidet. Det lyse lerret er preget av et teksturelement og har de fire hjørnebitene fra brukt materiale. Det mellomstore arbeidet er fargerikt og vil gi lysstyrke til et boareal, samtidig som det legges inn litt sosiale kommentarer.

Noen moderne veggkunst er avhengig av tekstur alene for drama, og et arbeid som dette av Leonardo Drew passer til regningen. Kunstneren bruker funnet naturlige og menneskeskapte materialer, spesielt tre, for å lage sine kreasjoner. Denne er også blottet for farge, redd for lyset og skyggen av trebitene. Den dimensjonale konstruksjonen trekker øyeblikkelig øyet og dominerer plassen. Arbeid som dette vil fungere med mange innredningsstiler hvis de vises på en vegg.

Textural stykker i metall er like dramatiske, som dette stykket med sin dype, krevende overflate. Det er et lite stykke moderne kunst som kan grace omtrent enhver vegg, og kan kombineres med andre typer kunstverk.

Like teksturgisk, men også litt mer fargerikt, er dette stykket av Jacin Giordano, som får tekstur fra malingsapplikasjonen. Fargene i maling danner mellomrom og hulrom, fremhevet av de fargene som brukes. Dette er et flott moderne veggen kunstverk for ethvert rom fordi det bringer en taktil form til glatt veggen, og skaper en kontrast som umiddelbart legger til tegnet av rommet.

Tekstil elskere kan velge moderne veggkonstruksjon som har en rekke fiberkonstruksjoner. Dette er et veldig dimensjonalt stykke av Caroline Achaintre kalt Madcap. Selv om det gjør adfarge, er den taktile naturen den dominerende stemningen. Innlemme et stykke som dette i ditt hjem innredning er besluttet å legge til en konvensjonell tapetry til tradisjonelle interiør.

For å injisere en moderne, rustikk stemning i en større plass, bør du vurdere blandede medieverk som kombinerer en minimalistisk profil med naturlige materialer.Denne ekstra lange skulpturen ville fungere på en funksjonsvegg eller en gallerihallen hvor det kunne ta midtpunktet. Mangelen på farger og avhengighet av materialene som gir dimensjon, gjør dette til et spennende, om ikke uvanlig kunstverk.

Ofte er tekstural moderne veggkonstruksjon faktisk sammensatt av et uventet materiale som dette arbeidet er av kubansk kunstner Yoan Capote. Dette er Palangre (Mar De Fondo), som er mørkt og dramatisk i sin tekstur og skygge. Ved nærmere inspeksjon finner du at den er laget av tusenvis av tusenvis av virkelige metallfiskverktøy, noe som øker stykkets spektakulære natur. Det er en stor setning stykke som ville gå omtrent hvor som helst og med hvilken som helst type innredning.

Som du ser, er det endeløse måter å innlemme moderne veggkonstruksjon i ditt hjem, uansett om rommet ditt er stort eller lite, moderne, moderne eller eklektisk. Alternativene er mange, og vanligvis vil du bli styrt av din personlige smak - så vel som budsjettet ditt. Ikke fortvil hvis du blir forelsket i et arbeid som er utenfor budsjettet ditt. Hvis du kan identifisere hvilken type kunst du leter etter, oppretter mange spennende nye kunstnere arbeid på forskjellige prispunkter som kan være egnet for innredningsplanene dine.