Den første London Design Biennale er for tiden på vei. Vi kunne ikke gå glipp av muligheten til å tilby noen førstehåndsinntrykk om arrangementet, så vi dro dit og nå er vi tilbake og klar til å dele. Arrangementet startet 7. september og slutter 27. juli. Det følger modellen for kunst og arkitektur hendelser i Venezia, og den skal følges av lignende arrangementer rundt om i verden. Temaet valgt for denne første utgaven er Utopia by Design, og bygger på en bok fra Thomas More fra 1516 hvor forfatteren skildrer et fiktivt østersamfunn i sammenheng med sin religiøse og politiske skikker.

Stedet som er valgt for arrangementet er Somerset House i London sentrum, en bygning som har blitt gjenoppdaget og for tiden er vert for en rekke kulturelle utstillinger. Her på Themsens nordbank kan alle interesserte beundre installasjoner og kreasjoner av ledende museer og designorganisasjoner. De fokuserer på en rekke emner som bærekraft, forurensning, migrasjon eller sosial likestilling, og gir nye og friske perspektiver på disse konseptene. Mer enn 30 nasjoner fra seks innhold er samlet her, og vi vil vise deg noen som har tatt øynene våre.

USA - The Immersion Room.

Representanter fra USA presenterte en interaktiv installasjon kalt The Immersion Room. Utformingen er basert på konseptet av digitaliserte bakgrunnsbilder som skildrer bilder fra det omfattende arkivet til Smithsonian Design Museum.

Et konsollbord lar brukerne designe et tilpasset bakgrunnsbilde og lagre det for senere visning. Det er totalt 100 bakteppe tilbys av museet, alle ment å skape utopiske dekorer og ambiances.

India - Chakraview.

Tanken bak Chakraview er å skape en naturlig dialog mellom mytologi og moderne design. Gamle og nye, fortid og nåtid kommer sammen i en installasjon basert på sirkulære former, levende farger og tradisjonelle tekstiler.

Kurator Rajshree Pathy forklarer at denne utopien er inspirert av de syv chakraene og er ment å være åndelig og progressiv samtidig. Hun jobbet med scenograf Sumant Jayakrishnan for å skildre kontinuiteten i Indias fortid og fremtid og det religiøse, sosiale og politiske mangfoldet som definerer landet.

Sør-Afrika - Otium og Acedia.

Utopien designet av representanter for Sør-Afrika på arrangementet er en vakker blanding av grusomme og lekfulle. Installasjonen kalles Otium og Acedia og består av en serie hengende senger eller reder i form av rovdyr som orcaen, piranhaen, krokodillen eller løven.

Besøkende kan klatre inne i reiret uten å frykte de skarpe tennene. De får se den lekende og søte siden av hvert av disse dyrene som representerer noe dypere enn det.

Kjerneidéen bak hele denne installasjonen er frigjøringen av et fremvoksende land med en drastisk og komplisert historie. Designet forsøker å få oss til å se ting fra et annet perspektiv og å prøve å se utover de slående utseende.

Italia - Hvit flagg.

Italia har valgt å skildre ideen om fred ved hjelp av en interaktiv installasjon som endres med hver dag i arrangementet. Prosjektet heter White Flag, et konsept som har blitt omtalt av 20 designere i et forsøk på å skape et symbol på global våpenhvile.

Et stort verdenskart ligger i hjertet av installasjonen. Hver dag av arrangementet blir et av flaggene fjernet og erstattet av et objekt valgt eller opprettet av en av designerne. På denne måten, innen 27. september vil det ikke bli hvite flagger på kartet, kun en samling gjenstander.

Når hendelsen slutter, vil verdenskartet bli fullstendig omdesignet. Installasjonen er en representasjon av den forsiktige balansen mellom utopien. En dag er det et stykke flagg på et land, og det neste er det helt borte og erstattet av noe helt annet.

Nederland - Design Diorama: Arkivet som et utopisk miljø.

Det du ser her er en blå skumdiorama satt sammen av Studio Makkink & Bey. Den heter Design Diorama: Arkivet som et utopisk miljø. Installasjonen setter sammen objekter og memorabilia hentet fra hjemmet til arkitekt Rianne Makking og designer Jurgen Bey.

Denne uvanlige selvbiografien er ferdig med et digitalt arkiv ment å fortelle en historie om kraften og forholdet til objekter til verden og å vise hvordan designere danner sine egne arkiver og hvordan institusjoner samler historie. Installasjonen blir en tegning fylt med kopier av alle gjenstander som tilhører designerne og flere andre artister.

Østerrike - LeveL.

Østerrike brakte til arrangementet en unik kinetisk lysskulptur med noen virkelig interessante egenskaper. Når installasjonen er perfekt, er LED-lampene på sitt lyseste, men når man beveger seg gjennom rommet, blir denne balansen ødelagt, og de milde utkastene til luft gjør lysene svake.

Skulpturen viser oss hvor lett det kan være å forstyrre balansen og å ødelegge den fantastiske utopien ved å utsette den for virkeligheten i hverdagen. Installasjonen dekker et område på rundt 40 kvadratmeter, og ideen bak den er, går utover balansen som vi nevnte akkurat nå.Designerne avslører at deres ide om utopi er et system der personlig frihet og felles gjensidig tilknytning er nært forbundet og sidestilles.

Taiwan - Eatopia.

Dette er Eatopia, et sted hvor mangfold er feiret i en vakker og rolig skoglignende innredning. Installasjonen er inspirert av en scene i boken som er kjernen i arrangementets tema. Matopplevelsen beskrevet i boken ble gjenskapt her av arkitekt Rain Wu og designer Shikai Tseng.

Menyen som er opprettet for arrangementet, gjenspeiler Taiwans identitet og inspirerer besøkende til å reflektere og danne sosiale obligasjoner. Tanken bak installasjonen var å engasjere alle sansene og å bringe folk sammen ved middagsbordet.

Albania - Bliss.

Med Bliss, oppmuntrer Albania besøkende til å reflektere og samhandle med andre. Installasjonen er en samling av rustfritt stål kolonner og benker alle orientert mot et sentralt punkt.

De har speilet overflater som reflekterer miljøet og alt rundt dem, inviterer besøkende til å være vennlige med hverandre og å samhandle med andre. Det er en installasjon som viser behovet for forening og som forsøker å danne et mangfoldig samfunn, en ide inspirert av de siste flyttingene.

Storbritannia - Værvarsel.

Utformet som en representasjon av en mer bærekraftig fremtid, ble Forecast-installasjonen skapt av Edward Barber og Jay Osgerby, og den bruker vinden til å komme til liv. Designet er inspirert av Storbritannias nautiske historie og håpet på en fremtid som bygger mer på fornybar energi.

MoreINSPIRATION

• 

  Utopiske havssteder i vår fremtid?

• 

  Hele vegger av bokhyller og hyller av Event Architecture

• 

  Design Excels i London i mai Design Series

Den store vinddrevne skulpturen består av en rekke vindmaster og roterende elementer inspirert av værmålingsinstrumenter og maritime skip. Med denne installasjonen påminner oss oss om at vi kan bygge vår egen utopi, og vi kan starte akkurat nå.

Cuba - Parawifi.

Vi lever i en epoke når folk ser ut til å leve like mye i den virtuelle verden enn i den virkelige. Cuba viser denne forbindelsen gjennom en installasjon som heter Parawifi. Det er et modulært system med pods designet for å bli brukt av smarttelefonbrukere når de surfer på nettet.

Bøssene kan kobles til å danne tårn og store strukturer, bringe folk sammen og danne samfunn. Det er et design som viser oss hvordan vi alle er koblet til, selv når vi ser ut til å være alene og frakoblet fra omverdenen.

Indonesia - Freedome.

Indonesia valgte å vise en installasjon kalt Freedome. Det er inspirert av den asiatiske afrikanske konferansen fra 1955 som ble avholdt i Bandung. Konferansen ble deltatt av 29 land som ble enige om en erklæring om verdens fred og samarbeid.

Denne kuppelen bringer den ideen tilbake. Den er laget av kokos og har en flytende bolle øverst som svinger og står som et symbol for et rom uten romlige grenser og politiske prinsipper. Kuppelen som helhet er en representasjon av uavhengighet, likestilling og fred.

Tunisia - Pulsmålet.

Pulse Diagrammet trekker også inspirasjon fra Thomas More's bok. De 54 pyloner som danner diagrammet er en representasjon av de 54 byene nevnt i boken. Pylons er forbundet med bjelker opprettet ved hjelp av en gammel japansk teknikk som betyr å forlenge vedens levetid ved hjelp av brann.

Installasjonen er også inspirert av en annen ide: den som ble foreslått på 1960-tallet av arkitekten Yona Friedman, som forutså en mobilby laget av flytende konstruksjoner som var suspendert på stilter og med et minimalt fotavtrykk. Denne installasjonen viser svakheten til en slik struktur.

Kroatia - Utopisk kollektiv.

Kroatia ble representert av en installasjon som heter Utopian Collective. Den er basert på ideen om samarbeid og er knyttet til de mange måtene som vi alle samhandler og samarbeider i hverdagen. Konstruksjonene som presenteres her, har design som er ment å være samarbeidende.

Chile - Oppkjøksrom.

Counterculture Room presentert av Chile forteller historien om et interessant prosjekt fra 1970-tallet kalt Cybersyn. Installasjonen ble designet av FabLab Santiago og kurert av Andres Briceno Gutierez og Tomas Vivanco Larrain.

Cybersyn var et prosjekt som tillot ministre å se økonomisk informasjon i sanntid, slik at dette kunne hjelpe dem med å ta informerte beslutninger. Det var starten på et smart samfunn, og ble en referanse til den moderne designverdenen.

Russland - Oppdag Utopi: Tapt Arkiv av Sovjetisk Design.

Russland tar oss tilbake i tid til perioden med utopiske design laget av sovjeter. Installasjonen som vises i London heter Oppdag Utopia: Tapt Arkiv av Sovjetdesign. Det snakker om tiden da sovjetiske designere opprettet dristige og drømmende prosjekter inspirert av utopiske ideer fra fremtiden.

Årets design presenteres som et gjenoppdaget arkiv som gjenspeiler glemte prosjekter fra VNIITE (All-Union Sovjet Institute of Technical Esthetics) og SHKB (Sovjet Design Studios).

Spania - VRPolis, dykking inn i fremtiden.

Spania tar oss 100 år i fremtiden, i en virtuell by som bruker ny teknologi og design inspirert av de fremvoksende trender. Dette prosjektet heter VRPolis, Diving into the Future.

Den 360 graders virtuelle virkelighetsfilmen som presenteres her, forsøker å gi en forestilling om hva en smart by kan se ut som 100 år inn i fremtiden. Det er ment å få oss til å se en mellomstor by og kunne brukes som et verktøy av oppfinnere og innovatører.

Pakistan - Daalaan.

Vi går nå tilbake til ideen om sosiale samspill, og vi vil se på Pakistans installasjon som heter Daalaan.Inspirasjonen til den kom fra lekeplassene til vår barndom og deres enkelhet og sjarm.

Dette er faktisk en lekeplass, et sted hvor alle kan frigjøre sin fantasi og gå tilbake til en tid da det ikke forelå voksne bekymringer. Denne lekne installasjonen har treforedler og håndtegnet kunstverk som oppfordrer besøkende til dialog og dele ideer.

Sverige - Weden.

Dette er Velkommen til Weden, installasjonen skapt av Sveriges representanter for arrangementet. Navnet og alt annet om det er fokusert på "vi" og tar sikte på å foreslå ideen om et fremtidig samfunn forutsatt som en wetopia. Prosjektet er et resultat av samarbeidet mellom 15 designere og produsenter og fokuserer på liten og ikke-hierarkisk produksjon.

Australia - Plastic Effects.

Med plastiske effekter forsøker designer Brodie Neill å øke bevisstheten om de fem biljardplastikene som forurenser våre hav i dag. Ideen minner oss også om en tid da plast ble ansett som et utopisk materiale og viser hvor drastisk virkeligheten kan forandres over tid.

Installasjonen fremhever problemet som Australia står overfor: tusenvis av tonn avfall som vaskes opp på kontinentets kyst hvert år. Den vakre installasjonen som er omtalt her, er laget av resirkulert marine mikroplast og viser igjen hvor flott det kan være å forandre verden til det bedre.

Israel - Human.Touch.

Israel presenterte to prosjekter, begge fokusert på en positiv ide. Prosjektene fokuserer på ulike elementer, den første er et førstehjelps distribusjonssystem som kan brukes til å slippe 3 kg kartonger av forsyninger over katastrofssoner.

Det andre prosjektet er et par høyttalere designet for døve og hørselshemmede. Disse høyttalerne oversetter lyder til visuelle teksturer og vibrasjoner, slik at de som bruker dem, kan føle lydene og overvinne utfordringene i vårt samfunn.

Portugal - FN / BIASED.

Det portugisiske designteamet brukte en ganske uvanlig tilnærming til installasjonen. Det heter UN / BIASED, og ​​det er en installasjon som bruker bakterier for å gi et syn på et problem som er presentert i det portugisiske samfunnet, sexisme.

Prosjektet består av fire kart som viser kjønnshull i kontrastfarger. Det bringer inn oppmerksomhet for at for å nå et utopisk samfunn må vi bevege seg oppover, ikke gjenopplive dårlige vaner og ideer.