Karim Rashid er en av de mest produktive designere av sin generasjon. Han har over 3000 design i produksjon, har vunnet over 300 priser og har jobbet i over 35 land. Hans arbeid er i 20 faste samlinger, og han viser kunst i gallerier over hele verden. Han er også en flerårig vinneren av Red Dot-prisen, Chicago Athenaeum Good Design Award, I.D. Magazine Annual Design Review, og IDSA Industrial Design Excellence Award. Han har æresdoktorer fra Ontario College of Art & Design og Corcoran College of Art & Design. Karim er en hyppig gjestelærer ved universiteter og konferanser globalt, og sprer designets betydning i hverdagen.

Men hvordan går det med å smi en så imponerende internasjonal karriere? Her på Freshome er dette noe vi bare måtte finne ut, og vi var sikre på at dere også vil elske å høre historien om Karims Rashids oppgang til svimlende høyder av design hall of fame. Vi spurte ham også om sine beste tips og råd for å gjøre det til toppen. Her er hva han måtte si:

Har du alltid ønsket å bli designer? Kan du beskrive øyeblikket du først visste at dette var veien du ville ta i livet?

KR. Jeg skjønte mitt livs oppdrag i en alder av fem i London. Jeg dro sammen med min far i England og tegnet kirker. Han lærte meg å se. Han lærte meg perspektiv på den tiden, og han lærte meg at jeg kunne designe noe og berøre alle aspekter av vårt fysiske landskap. Jeg husker å tegne en katedralfasade og bestemme at jeg ikke likte vinduets form, så jeg omformet dem. Jeg likte ikke de alvorlige poengene. Jeg husker også å vinne en tegningskonkurranse for barn på Queen Elizabeth-skipet da vi forlot England for å flytte til Canada. Alle barnene tegnet skip og familier, men jeg tok bagasje (jeg var forvirret av hvordan vi klarte å flytte hjemmet vårt i bare noen kasse sandposer, så jeg tok mine egne ideer om hvordan jeg skulle reise). Jeg leser bøker fra kunstnere over hele verden. Siden foreldrene mine var ganske kosmopolitiske, ble jeg utsatt for all anvendt kunst og for mange kulturer.

Du studerte Industrial Design ved Carleton University i Ottawa, Canada. Var det noe du gjorde mens du studerte som hjalp deg med å få foten din på stigen i din profesjonelle karriere? (dvs. internship, nettverk etc?)

KR. For det første tror jeg ikke på nettverk. Talent og hardt arbeid er måten å lykkes på. Jeg opprinnelig ønsket å studere arkitektur, men brukt mye for sent, så de var fulle. De fortalte meg at de kunne akseptere meg i den arkitektoniske strømmen av Industrial Design. Så jeg dro til universitetet og ventet å studere arkitektur, men skjebnen hadde det, at den andre jeg tok noen industrielle designkurs, visste jeg at det var det jeg ønsket å gjøre. Jeg antok at du måtte være arkitekt for å designe en stol eller kaffemaskin (siden jeg elsket det italienske produktdesignlandskapet og alle disse produktene ble designet av arkitekter. Faktisk hadde Italia ikke en industriell designskole til 1984).

Jeg gikk for å gjøre postgraduate studier i Italia med Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck for et spesialutdannet program nær Napoli i Italia. Jeg tok også nattklasser med Achille Castiglioni på Polytechnic, og jeg internerte med Rodolfo Bonetto i Milano, Italia. Jeg har nylig mottatt to æresdoktorer i kunst og design og var en heltidsleder i 10 år.

Hva var den første designjobben du hadde etter studiet og hvordan fikk du det?

KR. For min første designjobb i 1980-1982 jobbet jeg fulltid med å designe forretningstelefoner og bytteanlegg for MITEL, Canada mens jeg gjorde min bachelorgrad. Jeg hadde en professor, Scott Gibson, som hadde designet for selskapet. Jeg idoliserte ham og så jeg søkte på MITEL og klarte å få en sommerjobb. Min første jobb var å designe to forretningstelefoner. Jeg ante ikke hva jeg gjorde, så de var noe avledet av alle forretningstelefoner på den tiden. Funnily nok, jeg var nylig på et hotell og resepsjonen var å bruke den samme telefonen 30 år senere! Ser på det nå, jeg ville ha gjort det veldig annerledes.

Jeg jobbet til syv år med KAN Industrial Designers i Toronto og designe røntgenutstyr: en mammograf; kraftverktøy for svart og decker; tog seter; og postkasser for Canada Post. Jeg åpnet til slutt mitt eget kontor i 1993 i NYC uten tilkoblinger, ingen penger og ingen. Det var veldig vanskelig. Mange ganger trodde jeg at jeg bare ville slutte og bli en heltids akademiker.

Hva var din første store pause i forhold til karrieren din?

KR. Da jeg startet kontoret mitt, etter å ha nådd rundt 100 selskaper fra Lazy Boy til Coca Cola, og Ethan Allen til Gillette, fikk jeg bare en klient. Ingen av dem var interessert i meg. Jeg var virkelig desillusjonert. Jeg var ganske desperat og knapt overlevende. Med det ene selskapet - Nambe i Santa Fe - designet jeg en samling av bordplater som ble svært vellykkede. De solgte rundt $ 3.000.000 i året og gikk inn i permanente museumssamlinger. Jeg designer fortsatt for Nambe. Dette forholdet ga meg tilliten til at jeg virkelig kunne bidra med noen meningsfulle og vellykkede gjenstander til verden.

Du har nå over 3000 design i produksjon. Hva har vært din favoritt ting å designe og hvorfor?

KR. Jeg kan huske tilfredsheten jeg følte fra å designe Garbo og Oh-stolen for Umbra tilbake i 1995. Jeg elsker når mine ideer blir materialisert i form av produkter som er tilgjengelige, høye design og brukbare på en daglig basis . Å fullføre Morimoto-restauranten i Philadelphia i 2001 var et vendepunkt for meg fordi det var så vellykket, og det ga meg virkelig muligheten til å designe rundt 100 interiører siden da. Til slutt er jeg veldig stolt av boken "Design Your Self", som ble publisert i 2006. Det har nå blitt publisert på seks språk. Det er ikke en "design" bok, men en bok om min filosofi for å leve et oppfylt liv og hvordan alle kan ta kontroll og forme sine liv og deres fremtid.

Hvordan velger du hvilke selskaper som skal jobbe med når det gjelder design av nye produkter?

KR. Arbeide med kunder er et samarbeid. Jeg har alltid trodd at design ikke er kunst; med kunst kan du være veldig egoistisk, med design må du være samarbeidende. Jeg kan vanligvis fortelle med en gang om et forhold til en klient kommer til å fungere eller ikke. Hvis jeg ikke tror at mitt syn vil fungere godt med deres behov, så vil jeg ikke ta prosjektet. Det er viktig for meg at resultatet av mitt arbeid, og mitt samarbeid med en klient, manifesterer seg i noe som vil forbinde med brukeren, og opprettholde relasjoner med forbrukeren. Beautifying verden, og skape veldesignede, provoserende, stimulerende, likevel beroligende produkter og miljøer, er drivkraften for alt jeg begynner på.

Tilnærmer du firmaer du vil jobbe med, eller søker de deg?

KR. For det meste kommer selskaper til meg fordi de vil ha min visjon. Dette er den beste situasjonen fordi da vet du at de forstår arbeidet ditt og tror på deg. De kjenner legitimasjonene dine og stoler på deg mer. Når jeg nærmer seg selskaper, er det som om jeg må overtale dem til arbeid og ideer. Men det er noen gode kunder jeg har fulgt. Jeg har så mange ting jeg vil gjøre at jeg kan vente en levetid for at noen skal nærme seg meg, slik at det motiverer meg til å søke et selskap.

Hvordan finner du tid til å designe så mange nye produkter?

KR. Jeg skisserer og utvikler ideer hele tiden og har et slikt støttende, strålende personale som hjelper meg å manifestere ideene. Produksjonsverdenen kan ikke holde tritt med min fart. Jeg tenker mer på ideer enn mine klienter kan produsere eller vil produsere. I år utviklet jeg rundt 330 prosjekter. Av disse prosjektene vil kanskje 100 komme til markedet. Mine klienter kan ikke jobbe raskt nok, produsere nok konsepter, eller omdanne produksjonen raskt nok. Jeg er industriell designer først og fremst, men jeg opprettet et Warholian / Eames-lignende tverrfaglig kontor hvor jeg designer alt fra interiør til høyteknologiske produkter, møbler, belysning, smykker, homeware, bordplagg, kunst, produkter, emballasje, kosmetikk, merkevarebygging , og mote. Jeg er en talsmann for pluralisme og kan ikke trives under spesialisering.

Hva er dine viktigste inspirasjonskilder?

KR. Vel, jeg er inspirert av de hundrevis av landene jeg har vært til, kulturen, folket og livet. Jeg er veldig lidenskapelig, fokusert og kontinuerlig inspirert av den krympende verden, teknologien og den ønskelige menneskelige ånden. Jeg er også alltid inspirert av prosjektets tema. Jeg sier alltid at skjemaet følger emnet. Jeg har alltid blitt inspirert av alle mentorer, professorer og folk jeg beundret fra filosofer til kunstnere, fra musikere til arkitekter. Hvis jeg lykkes, er det ikke på grunn av det jeg designer, men mer det jeg sier. Jeg tror jeg har inspirert en ny generasjon design fra mine foredrag, intervjuer og kommunikasjon. Den nyeste vakreste inspirasjonen til meg var å se nye bioplastisk nedbrytbare polymerer i Brasil som endelig brukes til allestedsnærværende emballasje globalt.

Du har nå vunnet over 300 priser for arbeidet ditt. Det er ganske en prestasjon. Hva handler det om arbeidet ditt som gjør at du kan få denne typen anerkjennelse?

KR. Jeg tror at design er ekstremt konsekvens av vårt daglige liv og kan positivt forandre menneskelig atferd, og det er sikkert at dette resonanserer med mine produkter. Objekter og møbler må håndtere vår følelsesmessige grunn og dermed øke den populære fantasien og opplevelsen. God design kan skifte og endre menneskelig atferd og skape nye sosiale forhold. Design har utviklet seg ut fra en mengde komplekse kriterier - menneskelig erfaring; sosiale, globale, økonomiske og politiske spørsmål; fysisk og psykisk interaksjon; skjema; syn; og en streng forståelse av moderne kultur.

Du har nå en umiddelbart gjenkjennelig stil. Forsøker du å opprettholde denne stilen i alt arbeidet du gjør? Hvis ja hvorfor?

KR. Jeg tror aldri jeg har en bestemt stil. Jeg liker ikke det konseptet. Jeg tror at kunstnere som gjentar seg, er enten ute av ideer eller lat. Selvfølgelig er mitt arbeid en del av min personlige visjon, men det er alltid å søke og eksperimentere på hvert prosjekt. Hvorfor har vi alle våre egne fingeravtrykk? Vi kunne leve i en langt mer poetisk, menneskelig, vakker verden, og en dag vil vi alle kunne legge merke til, vårt "kreative" fingeravtrykk, i den stadig store verden. Dette er bare begynnelsen på å liberalisere oss alle for å uttrykke vår individualisme.

Er det noe du ennå ikke har designet som du vil jobbe med?

KR. Jeg ville velge å designe en elektrisk bil (fordi det ikke burde være noe som en vanlig gassdrevet bil) eller et digitalkamera (siden de alle patetisk prøver å være analoge kameraer) eller kjøkkenutstyr eller en hårføner. Jeg har en stor liste over hva som må omformes som flyinnredning, og jeg kunne gå videre og videre.Verden er generelt dårlig utformet og så mye må forbedres på alle nivåer, fra ytelse til komfort, og skjønnhet til tilgjengelighet.

Kan du gjerne vise til Freshome-leserne dine beste tips for å bli en internasjonalt anerkjent designstjerne?

KR. Vær klok, vær tålmodig, lær å lære, lær å være veldig praktisk, men legg inn poesi, estetikk og nye paradigmer i vårt skiftende menneskelige landskap. Konservativ tenkning vil ikke hjelpe din vekst, men i stedet føre til en slags "metooisme". Du må skille deg fra andre. Du må finne nye språk, ny semantikk, ny estetikk, eksperimentere med nytt materiale og atferdsmessige tilnærminger. Husk alltid åpenbare MENNESKELIGE problemer som følelser, brukervennlighet, teknologiske fremskritt, produktmetoder, humor, mening og en positiv energisk og stolt ånd i hvert objekt eller rom. Dette er det som mangler! Mange produkter har en veldig kort holdbarhet, og de må fange ånden av tiden i produktets essens, og ikke bekymre seg for å se, oppføre seg eller utføre som alle andre.

Freshome vil gjerne takke Karim Rashid for å ta deg tid til å delta i dette intervjuet og for de råd og tipsene han har delt med oss. Vi håper at du har hatt glede av å lese dette intervjuet og vi gleder oss til å lese kommentarene dine nedenfor!