Har du noen gang møtt en kunstner som jobber med kobber? Møte TJ Volonis - En talentfull Brooklyn-basert artist som konstruerer forbløffende møbler og veggkunststykker med kobberrør. Hans beskrivelse hjelper oss å forstå hans intuisjon som resulterer i så mange delikat utformede, sterkt bygget stykker: "Mitt arbeid fokuserer på det avhengige forholdet mellom hele og segmentet og den skjøre balansen mellom orden og lidelse. Spesielt jobber jeg med mønstre som viser dem enkelt og i sin helhet, eller gjennom prismet til et større mønster. "Hans lidenskap for dette allsidige materialet ble gjennomført i mange møbler, som et fantastisk spisebord på to meter lang.

Hvordan begynte du i denne virksomheten?

• Min vei til denne virksomheten var i utgangspunktet utilsiktet, og litt ukonvensjonell. Jeg har alltid elsket kobber som et materiale - dets varme allsidighet og tilpasningsevne. Jeg hadde drømt opp måter å lage ting fra det som skjermer og lysarmaturer, men hadde aldri tatt det utover skissebokstadiet av design. Da min romkamerat flyttet ut, forlot hun et vakkert sofabord hun hadde fått fra en dumpster. Jeg hadde ikke penger på det tidspunktet for å erstatte det, så jeg bestemte meg for å slå bena ut av det og bygge en ny base ut av kobberrør. Jeg gjorde litt forskning, kjøpte materialene jeg trengte fra Home Depot, utarbeidet et design, og opprettet det. Jeg var fornøyd med utfallet. På den tiden var jeg frivillig for en nyttekunstauksjon som fremhevet nye artister. Jeg laget et nytt stykke og skrev det under et pseudonym. Stykket var så godt mottatt at det vant best i sin kategori og tiltrukket oppmerksomheten til en gallerist som var involvert i auksjonen. Dette ga meg oppmuntring til å fortsette.

Har du alltid jobbet med kobber eller erfarne andre materialer også?

• Så langt har jeg bare jobbet med kobber. Det er fortsatt så mange kvaliteter av materialet jeg vil eksperimentere med, og jeg tror jeg vil være fokusert på det for en stund.

Hvilke kvaliteter av materialet har du valgt å jobbe med kobber?

• Dens varme og dens "elementalitet" -kobberrør ser ut til å omfatte aspekter av metall, luft, vann, brann, jord. Jeg elsker hvordan det uttrykker skjønnhet i sine forskjellige stater (lyst "ny penny" kobber, litt tarnished og distressed fra blåsfaren, luft oksidert til en honningbrun farge, verdigris og andre patinas). Den utfører varme lett og kan reformere molekylære bindinger når de oppvarmes. Jeg liker å ta kobberrør som var ment for rørleggerarbeid og re-tasking det å skape noe overraskende.

Hvor mange timer går inn i å skape et funksjonelt kunstverk?

• Det varierer sterkt. For et stykke så stort som spisebordet hundrevis av timer. For en mindre veggmontert skulptur 20-30 timer +.

Hvor finner du inspirasjon for å skape dine vakre "ordre møter kaos" -arbeid?

• Mye av inspirasjonen min kommer fra New York City selv og sin enorme industriinfrastruktur. Felles systemer som togspor, broer og rørleggerarbeid er nødvendige for å skape et miljø som er beboelig for et arbeidssamfunn. Jeg liker å se på dette gjennom en kunstnerisk linse, og gjenspeiler det å være noe vakkert, utover det tiltenkte verktøyet. Jeg er også inspirert av selve materialet og sin egen uttrykksform.

Vennligst veiled Freshome-leserne gjennom den kreative prosessen som tar deg fra idé til ferdig produkt - hvordan jobber du?

• Jeg har to forskjellige arbeidsprosesser. Den ene er mye mer sammensatt og forsettlig. Når jeg lager et funksjonelt stykke, må det utformes ganske nøye før jeg starter prosessen med å bygge den. Designet vil endres på subtile måter når jeg utvikler seg og selve materialet informerer designet. Den andre prosessen er mye mer åpen og flytende - dette gjelder de veggmonterte / ikke-funksjonelle delene. Jeg begynner med et grunnleggende konsept av stykket som et bestemt bilde eller tema jeg vil lage i arbeidet, bestemme stykkets grove størrelse, og hoppe inn og begynne å bygge den. Igjen, informerer materialet prosessen og det ferdige stykket, men at samspillet er enda mer instrumental i denne byggestilen.

Du fanger en vakker farge på materialet - hvorfor foretrekker du det, la oss si, skinnende kobber?

• Jeg har laget stykker som spiller med de forskjellige finishene og tilstandene til materialet. Noen jeg har igjen for å oksidere oksygen som skaper en veldig myk honning-brun farge over tid, unsealed. Andre stykker jeg har forseglet med lakk med en gang for å bevare skurkarmer og misfarging av fakkelen. Og andre stykker jeg har polert og forseglet rett etter at du har ferdig stykket for å bevare den nye penny-glansen. Jeg er spent på å begynne å jobbe med galvanisering og tvunget patina snart. Metallet er allsidig når det gjelder etterbehandling, og jeg synes det er et vakkert materiale i alle de forskjellige statene.

Synes at du deler arbeidet i funksjonelle og dekorative gjenstander - hvilken av disse er mer utfordrende og givende og hvorfor?

• Hver har sine egne utfordringer. Av de to arbeidsstilene er jo vanskeligere de funksjonelle stykkene.Ofte, selv med min erfaring med materialet, vil det ikke gjøre det jeg har designet for det. Deretter må du samarbeide med materialet og komme opp med en gjensidig tilfredsstillende løsning. Jeg ser virkelig på kobberrøret som en medskaper av arbeidet mitt.

Hva har du lært av å jobbe med kobberrør?

• At enhver kunstner eller håndverkere som arbeider med fysiske materialer, må samarbeide med materialene selv. De har sin egen personlighet, grenser og styrker.

Du er en selvlært kunstner. Hvor mye tid bruker du å undersøke din arbeidslinje?

• Noen, men ikke mye. Jeg foretrekker å være i studioeksperiment. Av og til vil jeg se opp instruksjoner om hvordan man oppnår en bestemt utseende eller manipulasjonsteknikk, men det meste jeg regnet ut som jeg går. Jeg har alltid ønsket å lære med en rørlegger for å lære mer formelle teknikker. Kanskje en av disse dagene kommer jeg til det.

Hva var den merkeligste forespørselen du måtte håndtere?

• Virkelig ingenting veldig gal så langt. Jeg er glad for å prøve hva en klient vil at jeg skal gjøre. En fordel for å jobbe med oppdrag er at jeg får oppleve materialet og utseendet på arbeidet mitt fra et annet perspektiv.