Vurdering: Naturmaterialer og en historie med håndverk satte scenen for Filippinene å utvikle et levende designmiljø. Faktisk har landet de siste fire eller fem år forfulgt en agenda for å posisjonere Filippinene som design sentrum av Asia.
Kreativitet var absolutt på skjermen da vi besøkte Design Philippines utstillingen på ICFF 2015. Fra lys og veggdekorasjon til bord, stoler og soveromsmøbler viste de seks filippinske designere som deltok, en rekke interessante og innovative biter. Boothen inkluderte arbeid av Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, og Vito Selma.
Vi spurte Design Filippinene hva som gjør Filippinene, og disse filippinske designerne spesielt, så spesielle.
Hvorfor markere Filippinene?
Filippinene er et mål for produkter som snakker om et høyere nivå av kunsthåndverk. Design Filippinene er en designbevegelse som nærer og feirer kreativiteten og originaliteten til et globalt konkurransedyktig og lidenskapelig samfunn av filippinske designere og håndverkere.
Er USA et stort marked for filippinske designere? Hvilke land er de største markedene?
USA er et stort marked for alle og inn i det markedet er absolutt et mål for designere over hele verden. Filippinene er ikke noe unntak! Vi tror at USA også kommer til å sette pris på det bemerkelsesverdige håndverk og kvalitet som kommer fra Filippinene. Jeg tror landet blir synonymt med utrolig kreativitet og nyskapende design.
Hvorfor valgte du disse seks designerne?
Deres individuelle fortellinger stammer fra erfaringer og beslutninger med en bestemt filippinsk sammenheng. Deres karrierer i Filippinernes møbeldesigns-rike har blitt navigert med en skarp følelse av den sosiale og fysiske skjærgården som er deres land. Gjennom møbler, lamper, gaver og husholdningsartikler representerer de seks utvalgte utstillere forskjellige ankomster i det globale samfunnet av filippinske designhus; hver ankomst er en spesiell filippinsk historie. Sammen representerer de seks utstillerne den komplekse virkeligheten i Filippinene og oppfinnsom designløsninger til nye problemer i samfunn som overgår fra fortiden til fremtiden i et ujevnt, men levende tempo.
Vi ba hver av designerne om inspirasjonen bak noen av deres mest interessante samlinger.
BON-ACE
BON-ACE har jobbet med naturlige materialer for mer enn et tiår for å produsere design som er dyktig innebygd med estetikk og funksjonalitet, noe som gir en balansert sameksistens. Selskapet og dets designer, Ramir Bonghanoy, arbeider for å mikse og matche materialer og skape nye design som samtidig er både sofistikerte og dristige.
Vi ser etter inspirasjon fra naturen. Fra havets bølger til fjellets teksturer er det uendelige muligheter. Naturen som en ultimate designer har så mange konsepter å utlede, sier Bonghanoy. "Det er farger, former og materielle medier, hun har alt. Og ved å bruke det beste verktøyet i verden, "de menneskelige hender", kombinere naturlige og industrielle materialer, er det gjort unødvendig et kunstverk, virkelig en enestående gjenstand.
Denne stolen er et håndlaget, moderne innlegg av åtte forskjellige typer skjell som er beregnet på å etterligne uendelig linjer. Tilgjengelig i flere fargepaletter, dette er like mye en samtalestarter som et aksentmøbel.
De Eggstol er et lekent stykke - stolens "skall" er laget av skall. Faktisk vises skjell i mange av selskapets produkter.
Vi bruker skjell fordi vi virkelig elsker de forskjellige nyanser det gir, i alle vinkler det blir sett på, gir det en annen glans. Det er skjønnhet med skjell, legger Bonghanoy til.
Sjøskjell er også sentral for utformingen av dette kaffebordssettet. Krumplingen på skallbrikkene kaller hakk av havvann på en vindig dag, og strikkene i skallet fremkaller bevegelse. Bon Ace produserer aksentmøbler, bad aksenter, vaser. boller, planleggere, speil, lamper og skuffer. Selskapet har også en mote samling.
Kenneth Cobanpue
Kalt "First Great Virtue of Rattan" av Time magazine, Kenneth Cobanpue er en prisvinnende møbeldesigner fra Cebu. Den Pratt-utdannede Cobanpue lokalt kilder materialer og bruker håndlagde produksjon, noe som resulterer i stykker som er verdsatt rundt om i verden for deres unike design.
Jeg finner inspirasjon helt overalt, fra de mest verdslige tingene rundt meg hver dag til de mest eksotiske lokalene jeg er privilegert å besøke. Jeg ser ikke på trendbøker mye for inspirasjon. I stedet foretrekker jeg å absorbere et bredt spekter av input fra arkitektur, mote og kunst. Deretter stoler jeg bare på mine instinkter og la ideene lede meg, sier Cobanpue. "Jeg finner det ved at man hele tiden søker inspirasjon overalt, blir sinnet engang mer åpen for å finne det, og ideene flyter raskere som et resultat. Den ene fellesfaktoren i alle mine stykker er imidlertid produksjonsprosessen, som hovedsakelig er håndlaget. Inspirasjonen jeg finner i styrken til den menneskelige ånd er en fellesitet som aldri vil forandre seg.
Cobanpue ble inspirert av en blomstring for Bloom-stolen. Hundrevis av fine sømmer utstråler seg fra stolenes midtpunkt.Linjene og myke foldene ligner kronbladene i en tropisk blomst, som bokstavelig talt vinker deg til å bosette seg i dette setet. Stolen er laget av mikrofiber som er syet over en glassfiberforsterket topp. Basen er stål.
Mens dette stykket kan ha en mye sterkere stemning enn Bloom stol, Dragnet er ikke mindre dramatisk. Den ble inspirert av fiskenett og er laget av akrylduk som er vridd og innpakket rundt en rustfritt stålramme. Passer til innendørs eller utendørs bruk, stolen er en del av en samling som inkluderer sporadiske bord og en osmannisk.
La Luna Chair og ottomanske er Cobanpues klassiske mesterverk av veving. Vevd av rottingstrimler, stolen er dannet over et skall av rottingkjerne og jute som er fylt med skum. Designet er spesielt komplekst fordi to forskjellige stilarter av veving kommer sammen sømløst rundt stolens kant. Dette stykket viser sin ferdighet med rotan, som er et velkjent materiale.
Vi spurte Cobanpue hvordan han fortsetter å komme med design som strekker fantasien når det kommer til rotan.
Jeg tror at design er et levende prosess, for alltid forvandling som svar på den forandrede verden. På grunn av det jobber jeg hardt for å unngå å komme inn i en personlig estetikk, fordi den har en tendens til repetisjon. Jeg designer instinktuelt, i henhold til min smak, som utvikler seg sammen med det som inspirerer meg. Den Hellige Graal i møbeldesign er et naturlig materiale som tåler det harde utendørs, varer lenge og tåler tung bruk. Styrke, holdbarhet og pris spiller en viktig rolle ved valg av materialer. Min mor var også en pioner i møbeldesignindustrien, og hun fant ut en teknikk for å jobbe med rotan som fortsatt er mye brukt i bransjen i dag, så jeg har alltid vært klar over de utrolige ressursene rundt oss.
I et stykke som er rent moro, ikke bare fungerer, ga Cobanpue natur en snodig vri i dette litt overdimensjonerte stykket. Fronds løper opp sidene av Zaza Chair er pakket i mikrofiber og ikke bare tjene som støtte - de gir brikken sin lekre kvalitet. Denne pluden av en stol ville være et fascinerende tillegg til alle rom i huset, uansett hvilken stil.
Ito Kish
MoreINSPIRATION
Bulb Chair av Gaëtan Van de Wyer
Nydelig balanse mellom farge og naturlige materialer i en California eiendom
Ringo sirkulær rottingstol
Ito Kish er avhengig av sin filippinske arv kombinert med ulike kreative stiler og ulike designteknikker for å presentere innovative brikker, som hver inneholder utenlandske påvirkninger.
Min dype takknemlighet for filippinsk kultur, kreativitet og håndverk har alltid vært min kilde til inspirasjon. Mer enn 7000 øyer kan gi deg stor inspirasjon som er original og unik, forklarer Kish.
Mangfoldet av den filippinske estetikken fortsetter å blomstre og blir tydelig ved å se tilbake til sin arv fra ulike perspektiver. Jeg ser på hva urfolket i Filippinene har gjort de siste hundre årene, og gjør det relevant for et nytt publikum. Designet mitt vil alltid være om hvem jeg er og hvor jeg kommer fra. Jeg er også inspirert av livserfaringer og hvordan den har formet og påvirket meg.
Kish's Basilisa samlingen fokuserer på rotting veving, kalt Solihiya, som er en livsstil i Filippinene.
Du går til et lokalt marked, og du kan se kurver og andre daglige nødvendigheter som gjelder veving av naturlige materialer. Det er ikke en enkel applikasjon, og jeg husker min bestemor Basilisa i en alder av 70 år. Hun ville trekke ut en spisestol til garasjen og reveve stolen. Det er en teknikk som må overføres til en ny generasjon som en del av hvem og hvordan vi lever. Solihiya er en intrikat vev som er både funksjonell og dekorativ. Funksjonell fordi den styrker og støtter objektet som det brukes på; dekorative på grunn av skjønnheten som er iboende i selve vevet, og det utsøkte spillet av lys og skygge det produserer. Å legge til virkningen av brikkene er at forskjellige solihiya-vævsmønstre ble brukt, alle kastet fra forskjellige deler av den filippinske skjærgården, forklarer Kish
De Baluster samling var den første til Kish, og han kaller det et avgjørende øyeblikk i sin karriere som møbeldesigner.
Jeg ønsket å komme opp med møbler som representerer meg som filippinsk. Det var kultur og familie. Denne samlingen er inspirert av den nærliggende omnipresensen av balustere i vintage filippinsk design. Som barn så vi alle dem i sitteplasser og andre møbler. De var der i ventanillasene som la luft flyte gjennom foreldrenes og besteforeldres hjem, og som dekorative detaljer på trapper. Denne samlingen er en nikk til dette nær-ikoniske elementet i filippinsk liv. Det er også en hyllest til min mor, etter hvem Gregoria salong / stol er oppkalt. Dette er baluster, omarbeidet og gjeninnført til hjemmene i dag.
Tadeco Home
Fra en gammel teknikk overlevert i tide kommer moderne kreasjoner fra TADECO Home, hver sammenvevd med tradisjoner fra generasjonene. Alle stykkene er laget med naturlige fibre fra banan og abaca planter. Bananfibrene brukes hovedsakelig i fremstilling av håndlagde papirer som brukes i selskapets votive, lampe og stasjonære linjer.
TADECO Home startet som et fellesskapsutviklingsprogram for Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), en stor bananeksportør i Asia. Det har nå vokst til en global håndverk produsent i Filippinene.
Designer Maricris Floirendo Brias moderne designinspirasjon handler om bevaring av T'boli-kulturen.Dette er gjort mulig gjennom stammen kunst og håndverk og rike råvarer som Maricris oversetter til sin egen linje av dekorative stykker. Hun mener at den filippinske kulturen stammer fra sine etniske grupper: Hvem de er og hva de har bidratt til i kultur og kunst, spegler sann filippinsk identitet.
Dekorative veggfliser vist ovenfor er flotte accenter enten som enkeltstykker eller i forskjellige kombinasjoner. Deres spektakulære vev og design gjør det til å virke som om du kan føle tekstur uten å røre dem.
Triboa Bay Living
Triboa Bay Living er kjent for sin nøyaktige sammenslåing av klassiske former, sammenliknet med moderne følsomhet, og presenterte en rekke belysnings- og møbelstykker på ICFF. viste en rekke belysnings- og møbelstykker på ICFF. Dette rustikk men interessant Getty bordet sidestilles det varme treet med en base har en mer moderne stemning.
Designer Randy Viray sier at hans inspirasjon kommer fra historien.
"Når jeg ser interessante gjenstander brukt tidligere (enten praktisk eller kunst), blir jeg nysgjerrig og blir helt fascinert. Med full respekt for kunstneren, kommer et helt nytt konsept ut av mine personlige følelser. Det er slik jeg lager designene mine annerledes. "
Justerbar for lys og stemning, trelastene på Vera Lampe kan skyves og spre seg, men du ønsker det. Det varme lyset som utstråler bak treet, er aksent med den svarte metallbunnen og polen.
Vito Selma
Naturlig men roman, design av Vito Selma spiller på linjer og kurver, enten i rotan, tre eller annet naturmateriale.
Som en person og som designer er jeg veldig kul på alt jeg har sett, og alle jeg møter. Det er derfor reisen er veldig viktig for meg. Jo mer jeg får se og oppleve, jo bedre blir en person og designer jeg. Mitt arbeid er veldig inspirert fra naturen. Jeg tar mesteparten av min inspirasjon fra det som omgir meg. For materialer liker jeg å bruke naturlige overflater og holde dem nesten i sin mer naturlige tilstand. Hvis jeg legger til farge eller annen tekstur, er det å komplimentere det naturlige elementet. Jeg vil også at mitt arbeid skal være en refleksjon av hva som er ute og bringe det inne i et hjem.
DeZagi Tabell spiller på høyde og nedgang i et fjellkjede, men med drama av tre. Ulike trefarger legger til landskapets dybde og er like mye kunstverk som bord. Sider, faste planer av stripet tre, stiger til de tunge tingene som støtter glasset. Virkelig et slående arbeid med møbler.
De Hanako Console var et av de mest slående stykket i ICFF-kabinen. Som en blomst innlagt i stein kontrasterer det varme treet av designet mot resten av stykket. Selma sier at dette stykket fremkaller frykten for at hvis en opplevelse ikke er fanget, er den tapt og at trøst er funnet i å bevare minner, da de gir oss utvidelser av vår fortid, nutid og fremtid.
Påminnelse om en bølge, elegansen av Baud bord er en annen ode til rotting. Den bølgende basen viser mesterlig håndarbeid ved hjelp av dette allestedsnærværende materialet, noe som resulterer i et energisk, men beroligende stykke.
De Baud Bench strekker bølgekonseptet inn i sitteplasser som ser ut som om det kunne bokstavelig talt piske deg bort. Krumningen av stykket er som en siren sang, ringer deg til å sette seg og nestle inn, ri på bølgene av komfort.
Som alltid deltok designere fra hele verden i ICFF2015. Men i denne Filippinske-fokuserte messe fant vi en verden med flotte design.
