Vurdering: New York-versjonen av Miamis CONTEXT kunstmesse kom sammen med Art New York for å presentere en forbløffende rekke kunstverk av alle slag. Emerging artister sammen med de som er bedre kjent hadde arbeider på skjermen at samlere og de som bare utforsker kunst, kunne lese.
Homedit har besøkt de sammenkoblede messene i Miami, og finner en rekke arbeidsannonser som er veldig forfriskende og engasjerende. Her har vi plukket noen av de kuleste verkene vi trodde du vil se.
Siden vi er suckers for fantastisk skulptur, er dette stykket av Gil Bruvel øverst på listen vår. Kalt "Flytende", representerer stykket deling av livet sammen og blir tapt i våre egne private verdener på samme tid. Den australsk-fødte, franskoppvoklede kunstneren jobber med moderne teknologier som 3D-modellering og gammeldags praksis som metallstøping for å skape sine fantastiske verk.
Aurelie Mantillet sL'Acrobate er en en-of-a-kind stykke. Den franske kunstneren er kjent for sine behandlinger av materie i rommet. Hennes bilder fokuserer på kvinnelige temaer som kvinner, barn og dyr. Den visuelle effekten og tekstur er full av dybde og mening.
Gamle kampbøker har blitt samlet av mange, men få hvis noen har forvandlet dem til innsiktsfulle kunstverk som disse av Andy Burgess. Den britisk-fødte, amerikansk-baserte kunstneren laget disse cityscapes med vintage matchbook deksler og vintage papir på paneler med gouache. De er sjarmerende gatekunst og, ved nærmere inspeksjon, provoserer minner fra dager til tross takket være de gammeldagse merkene og stedene i kampbøkene.
Disse kunstige veggkunstpanelene er hentet fra "The Art of the Car" -utstillingen ved Casterline | Goodman-galleriet. Hver har de organiske bildene av bilmaling på metall. De resulterende stykkene er merkelig tiltalende abstrakte stykker som er bilmaling på metall.
Et spøkende svart og hvitt stykke er preget av fantastiske sommerfugler av Christiaan Lieverse. Den nederlandske kunstneren er en maler, men arbeider også med digitale bilder. Dette er hans "Mist" (Primus Experimentum). Ofte begynner hans arbeid med et kunstverk på sengetøy, deretter utsmykket av lag med maling og materialer for å skape dybde og en taktil følelse for arbeidet.
Et av høydepunktene for Homedit var å se noen av brikkene av den mystiske og gåtefulle Banksy. Best kjent for sin gatekunst og uoppdaget identitet, har kunstneren også skapt dype verk som er til salgs og mange eid av samlere. Dette er fra hans serie stykker som er forfalskede malerier - hva noen kan kalle vandaliserte stykker.
California-maleren Brandi Milne er påvirket av leker, tegneserier og Disneyland, som det fremgår av hennes verk som adresserer voksne følelser i en "candy-belagt" mote. Den surrealistiske verdenen hun har skapt dukker opp i hennes verk som litt fantastisk og litt bisarre.
Et fantastisk tredimensjonalt stykke, dette er Kim Byung Jin. Kim er svært ettertraktet av utviklere over hele verden for store kreasjoner for lobbyer og atria. Det som ser ut som et gitterverk består faktisk av tusenvis av brev, logoer eller former som kommer sammen for å lage en ny form. Fra 3D-skisse til leire, gips eller plast prototype, gjør Kim bokstaver eller former ut av stål og maler dem deretter med bilmaling, kurert ved høy varme.
Fine kunstfotograf Cara Barer har gjort seg kjent med å lage kunstige fotografier av bøker. Hun sculpts, deretter farger volumene, skaper representasjoner som hun så fotograferer. Barer sier at hun løfter "spørsmål om den skjøre og økologiske karakteren av bøker og deres fremtid." Uavhengig av målet, forvandler hun grunnleggende gjenstander til fantastiske kunstverk.
I samme vei gjør Carmel Ilan skanninger av sine papirkonstruksjoner, bestående av brettede papirer som er oppført på en treplate. Den visuelle representasjonen er så detaljert og fantastisk, det er vanskelig å tro det er laget av papirer.
Bjørn Skaarups sjarmerende dyreskulpturer er svært overbevisende og drar deg inn i rommet og under disse dyrene. Dette er hans Rhino Harlequin, formet av bronse.
Multi-talented David Ramirez Gomez jobber i en rekke medier. Den colombianske kunstneren bor og jobber i Danmark, skaper forestillinger, installasjoner, filmer, maleri og tegninger. Kjent for å skyve grenser og konvensjonelle regler, produserer Ramirez Gomez arbeider som er rå og uvanlige, med nysgjerrige figurer og dystre bakgrunner.
Den nederlandske skulptøren Diederick Kraaijeveld skaper forbløffende collagestykker, hvorav mange er fargerike, uten en eneste dråpe maling. De samtidige bildene han skaper, er dagens ikoner, som alle er laget av bjelket tre som Kraaijeveld samler fra hele verden. Alt treet brukes i sin naturlige vintage tilstand.
Donald Martiny er kjent for sine verker, både store og små, som han bygger med ikke bare børster og andre verktøy, men også hans hender. En hans siste prosjekter var å skape mammut-sized arbeider for lobbyen til One World Trade Trade Center i New York City. Verkene var så store han måtte lage dem på stedet.
To artister, Zoey Taylor og David Connelly, gjøre opp Dosshaus.Forfallen skaper alle typer malerier, skulpturer, installasjoner, videoer og andre verk for å "bygge verden vi ønsker å leve i." Utrolig skulpturell rekreasjon av daglige gjenstander er laget av resirkulert papp som kunstnerne finner i strøkene i Los Angeles. Alle deres stykker, som denne platen, er laget for hånd med kun papp, papir og akryl.
Arbeid laget av tusenvis av farget blyanter av Frederico Uribe er utrolig, men hans stykker laget av kulehylster er noe helt annerledes enn hva de har for sin innfødte Colombia. Landets historie var mørk og brutal, og Uribe sier at døden var overalt da han vokste opp. Kunstneren gjør disse arbeidene med det formål å skape noe vakkert fra den stygge historien som materialene forteller.
Nøyaktig og kunstig plassering av hvert skall kommer sammen i en spektakulær gjengivelse av livet.Bomull Striper Guler av kunstner Jeremy Thomas i sin signaturteknikk som innebærer å blåse opp overopphetet metall som en ballong. Prosessen starter med å lage former ved å legge sammen og sveise metall. Thomas maler da en del av sitt arbeid, og etterlater en del grov og naturlig.
Blandede materialer i stor skala er signaturen til kunstneren Judy Pfaff. Hennes kreasjoner bruker funnet elementer, maling, resirkulert materiale og andre gjenstander. Pfaff regnes som en pioner for "installasjonskunst" og mottok et MacArthur fellesskap i 2004.
Justin Bowers fabelaktige arbeider undersøker emner som fri vilje og teknologi og "frakturerte postmennesker i en sammenheng mellom interlocking romlige systemer." Ved å bruke det tradisjonelle malingsmediet for å skildre de forstyrrende effektene av teknologi på mennesker, gir disse nikkelbildene som kan være forstyrre som du anser teknikkens lure.
MoreINSPIRATION
Forsterk din hjemmeinnredning med kreative veggkonstruksjoner
Secrets Behind Distressed Furniture og Shabby-Chic Decors
Skulpturell kunst som skaper en illusjon
Kunstner Katherine Gray sier at alle hennes arbeider handler om begrepet forsvinning. Kreasjonene er ofte opprettet ved bruk av dagligdagse ting som vi tar for gitt og ikke ser virkelig for deres skjønnhet. Dette arbeidet heter A Rainbow Like You, og er laget av blåst glass, akryl og belysningskomponenter. Skyggene hun lager med materialene, er besluttet å trekke skjønnhet fra enkle gjenstander og vise en alternativ utsikt over verden.
Fransk keramisk kunstner Laurent Craste. Hans kjente samling kalt Abuses, inneholdt keramiske biter i den tradisjonelle Sevres-formen, som var "aristokratiske offer for arbeiderklassekupper", skriver canadisk kunstmagasin. Denne er Glaze og Mixed Iconocraste au bat VI.
Spanskfødte Manolo Valdes er kunstner, maler og skulptør, og er internasjonalt kjent for sin innflytelse på kunstverdenen og for hans verk som brukte pop-idiomer til å kritisere regimet Francisco Franco. Valdes 'brikker har blitt vist i de store museene i verden. Dette er Regina con Sombrero.
Østerriksk kunstner Martin C. Herbst kombinerte tradisjonelle maleri teknikker med tredimensjonal skulptur for å skape spennende stykker som melder de to sømløst. Dette stykket er fra den skjulte skatteserien der den brettede aluminium rundt ansiktet gjenspeiler bildet. Når du ser på stykket fra forskjellige vinkler, er det som om du er en voyeur, sniker et glimt på ansiktets private og personlige uttrykk.
Rodins "The Thinker" er en ikonisk skulptur og kunstner Moto Wagonari har bevilget silhuetten for sin kunst som undersøker, lys, plass og struktur. Arbeidets skygge er like viktig som det fysiske stykket og tar på seg et volum som du vurderer de to.
Den tyrkiske kunstneren Neveser Ozenbas skaper multidimensjonale verk fra enkle snorer av maling på plexiglas. Magien kommer inn i hvordan hun lagrer, sammenføyer og kombinerer de små strengene av maling i komplekse deler som fremkaller følelser og bevegelser.
Den amerikanske kunstneren Paul Roussos collageverk behandler "objekt som maling" som i dette arbeidet med tittelen Vogue Magazine. Sider fra det ikoniske bladet blir brukt på håndskulpturert styren for å lage en utforskning av den "todimensjonale politikken til den trykte siden og multimedieløftet om fremtidens forbedrede livserfaringer", ifølge kunstnerens uttalelse. Kollagen fungerer som denne, og andre som har candy wrappers og andre medier, er den perfekte popkunst i dagens digitale tidsalder.
Til den uformelle observatøren kan disse synes å være bare abstrakte, impressionistiske verk. I stedet er disse stykkene av Robert Sagerman nøyaktige verk, forankret i kabbalistisk meditasjon gjennom telling. Sagerman teller nøye sine dabs av maling, som tjener som titler på verkene.
Kunstneren Roberto Fabelo er kjent over hele Cuba, og hans verk vises i stor grad, spesielt hans nakenbilder. Dette mer skremmende bildet figurerer i noen av hans malerier og verk. Mange av hans tegninger innarbeider fugleegenskaper i de uhyggelige utseendet.
Det som ser ut som en enkel bolle, trukket på et ark av hvitt papir er egentlig ikke det som synes. Papiret er tomt og bildet er skyggen av refleksjon fra det etsede glasset som sitter foran papiret. Artist Lee Sangmin er koreanskfødt og fransk-trent.
Sophie Ryder skaper mystiske skulpturer - noen av monumentale størrelser - fra alle slags materialer. Her er et arbeid laget av wire. Mens dette er av beskjeden størrelse, er noen av hennes store stykker også laget av wire. Transformasjonen av et tynt og lineært medium til verk med fantastisk kompleksitet eller massiv størrelse er strålende talent.
Rom 776 i Brooklyn viste en vegg full av verk av koreansk kunstner Jung San, en serie som heter Understanding Beyond words. Kunstneren tilbrakte 50 år i et buddhistisk tempel, meditere og tilbringe tid i selvrefleksjon mens du utforsker kreative tiltak. Når han bestemte seg for å jobbe i billedkunst, har han blitt kjent i California's bay-ares arts samfunn.
Japansk keramisk Konno Tomokos fantastiske, detaljerte flora er stjernene i hennes kunstverk. De livlige blomstene er skåret, malt og ordnet med omhyggelig presisjon og deretter innarbeidet i et større arbeid, som dette kalles Aki (Fall).
Singapore-kunstneren Tang Da Wus fantastiske verk av blekk på papir hark tilbake til den gamle stilen asiatiske malerier, men har et moderne, abstrakt resultat. Den prisbelønte kunstneren skaper også installasjoner, skulpturer og verk i andre medier.
Vi elsker glass kunst og dansk kunstner Tobias Mohls verk har en fenomenal spøkelseslig følelse som han coaxes fra materialet som han jobber med. Dette er hans Five Part Silk Spinner Collection, opprettet i 2016. Mønstrene i glasset blir vist på en lett måte, og summen av hele er enda mer spektakulær enn de enkelte stykkene.
Wolfgang Stiller's Matchstickmen er litt spennende, men litt skumle. Serien av arbeider stammer fra arbeidet med gjenværende hodeform og tre som ble kastet bort fra en filmskyting. Han begynte å eksperimentere og skape sine menn, at han blir til forskjellige installasjoner.
Tusenvis av keramiske skjær blir intrikate, bølgende kunstverk i hendene på internasjonalt anerkjente Zemer Peled. Den israelsk-fødte kunstneren skaper verker som er store og små som tyrker beskrivelsen. Peled er større konstruksjoner kan ta så lang tid som fire måneder å fullføre.
Kinesisk født Zhenya Xias arbeid bruker lyse farger og tykke lag med maling for å skape hennes verk som reflekterer lys, fanger nyanser og eliminerer alt perspektiv, ifølge hennes uttalelse. I stedet for å prøve å være tredimensjonal, fokuserer kunstneren på den endimensjonale naturen til hennes arbeid
Alle forskjellige, alle kule av ulike årsaker - disse kunstverkene er forkant på mange måter. Utvalget av stiler og medier viser hvordan forskjellig kunst kan være. Virkelig, det var vanskelig å velge et begrenset antall verk for å representere bredden av kreativitet fremvist på messene.
