Med hvert suksessivt år vokser Art Basel Miami i størrelse takket være sin popularitet og det raskt voksende antall samtidige kunstutstillinger i byen. Etter hvert som arrangementet har blitt en som er kunst, design og mote, har messen selv vokst, og tiltrekker seg mer enn 82 000 besøkende i 2017. Showet inneholdt 268 gallerier fra 32 land, noe som gjør det vanskelig for oss å plukke en håndfull kunstverk til fremheve. Ikke desto mindre er her et utvalg av brikker som fanget vår oppmerksomhet av en eller annen grunn.

Hvert år er det minst ett stort stykke som fanger og i år trodde vi at dette var Ugo Rondinone. Kunstneren er kjent for eklektisk arbeid, ofte med popkunstreferanser og farger, men også for arbeider i stor skala som denne kastet bronse treskulptur.

Kinas mest kjente kunstner kan være mer kjent for sine installasjoner - eller hans politiske og sosiale aktivisme - men han skaper også fargerike stykker som dette selvportret gjort i Legos. Selvportrettet ligner de 176 portrettene han laget for sitt show, kalt Trace, med fokus på folk som han anser for å være politiske fanger og samvittighetsfanger. Den pixelated look er ment å fremkalle overvåkingsbilder.

Et annet fargerikt stykke var semi-abstrakt akryl og stoff collage på tre kaltTlazolteotl å fødeav Alexander Tovberg. Kunstneren sies å melde sine drømmer, europeisk foldetradisjon og religion for å komme opp med hans stykker. Følelsen av stykket er vanskelig å klemme ned, og det ville være et spennende arbeid for et hjem eller kontor.

Når din plass trenger en god dose fargerik neon, se til amerikansk kunstner Beverly Fishman. Dette er henneUntitled (Fordøyelsesproblemer), som består av degrethane maling på tre. Hennes abstrakte arbeider er diskusjoner av teknologi og farmasøytisk industri. Fishman er en kunstner-i-residence på det berømte Cranbrook Academy of Art, der hun har lært siden 1992.

I en melding om kunst og møbler er denne skulpturen av danskfødte Carl Mannov ment å provosere tanker og diskusjon. Fra en serie kalt "Feeding Grounds" er det en utsagnskulptur laget av et skrivebord, blader og alderhout. For å bli verdsatt, trenger denne skulpturen en større plass hvor den kan stå alene og overveies.

Dette fluffy arbeidet er laget av håndteplet ull av Caroline Achaintre, som jobber i en rekke medier, blant annet tekstiler, keramikk, trykk og akvareller. Det er et veldig taktilt stykke som fargerik - som det er mange av hennes arbeider - som ville bringe liv og tekstur til en stor tegnevegg. Achaintre's stykker er ment å fremkalle Karnevalens ånd og har blitt kalt "samtidig lekfull og absurd".

Skulptøren Charles Harlan ble sitert i en bok som sier at "dumme gjenstander kan bli kunstverk bare ved å flytte dem et sted." Kunstneren burde vite, da hans arbeid fokuserer på hverdagens industrielle gjenstander som han reframes i en ny kontekst. Dette arbeidet, kalt Pallets, består av stein, tre, stål og plast. Mens disse objektene individuelt er verdslige, sammen danner de en spennende, men provoserende samling.

Den seni italienske kunstneren Dadamaino - hvem er ekte navn var Eduarda Emilia Maino - opprettet dette sosialt belastede arbeidet. Som en sosial uttalelse er det dessverre så aktuelt i dag som det var dagen det ble opprettet. Å velge å vise denne typen kunstverk er en måte å uttrykke en sosial mening på og kanskje provosere samtalen med gjestene som besøker ditt hjem.

Denne store veggskulpturen av Daniel Buren er grafisk og dramatisk, typisk for kunstnerens verk. Buren var stor i Paris på sekstitallet og utfordret konvensjonelle forestillinger om hvor kunst kan sees, skriv Artsy. Han stoppet smerte og begynte å lime vertikale striper på alle slags strukturer over hele byen. Dette er hans Daniel Buren Polychrome High Relief, en aluminiumskulptur som ville være mest passende i et moderne og sizable rom.

Vi kunne ikke hjelpe, men tenk på sommerfuglene og bugsene vi fanget og festet da vi var barn da vi så alle disse pinnene. Elliott Hundleys collager inneholder hundrevis av bilder trykt på rispapir sammen med andre materialer. Dette arbeidet inneholder noen knapper og skjell. Hundleys arbeid sies å være inspirert av greske skuespill. Vi ville henge dette i en stue eller studere, et sted vi kunne se det hele tiden. Vi kan ikke bilde noensinne anstrengende å undersøke stykket, finne forskjellige bilder og elementer, hver med en rekke betydninger.

Fausto Melotti var kjent for sine surrealistiske skulpturer, som denne kalles Contrappunto XI. Den sene italienske skulptøren jobbet med alle slags materialer, inkludert metall, tråd, gips, keramikk og tre. Det lille arbeidet har vektløse små figurer som er arrangert for å henge i harmoni. Det er en beroligende liten skulptur som også er lekfull med sine små metallkuler og swoops av ledning.

Denne antropomorfiske skulpturen var en stor tegning. Francesca DiMattios Boucherouite V, er et glasert porselen og steintøystykke som virker som en figur, men egentlig ikke. Hennes verk er informert av renessans og gotisk arkitektur, samt blonder og dynemønster, blant annet.Seere fortsetter å sirkle skulpturen, forventer å finne ansiktet, ser etter forkant av stykket, men det er ikke der. Veldig spennende.

Alle typer neon kunst kunne bli funnet på Art Basel, men denne var spennende i sin enkelhet. Décrochage nr. 8 av François Morellet består av akrylmaling på lerret på tre. Morellet arbeidet i minimal og konseptuell kunst, var viktig i utviklingen av geometrisk abstrakt kunst. Neon var hans materiale av valg. Ifølge Artsy sa Morellet at "Vi var lidenskapelige om moderne materialer som ennå ikke var" forurenset "av tradisjonell kunst. Vi likte spesielt noe som kunne produsere bevegelse eller lys. "

MoreINSPIRATION

• 

  Inspirerende Kunst Høydepunkter fra Art Basel 2016

• 

  Kreative skulpturelle kunstideer fra kunst Basel 2016

• 

  Artful Home Design Høydepunkter fra IDS Toronto 2017

Haegue Yangs hengende fasettkule er fantastisk, ikke bare for sin glans og form, men for de fantastiske skyggene kastes den på veggene. Dette er det perfekte stykket for en minimalistisk plass med nok vanlig veggplass for å la skyggene gjøre en uttalelse. De dobbelte kobberkanter skapte interessant geometrisk på veggen som gjentas innenfor hver av fasettene.

Et annet hengende anheng vi oppdaget er dette untitled arbeidet av Jorge Pardo. Skulpturen av pulverlakkert aluminium, inkluderer lys hengende fra en buet sapele trehenger. Kanskje ble vi trukket til dem fordi de egentlig er kunstneriske belysningsarmaturer av denne kubanske amerikanske kunstneren, hvis verk fletter kunst og design. Det er et fantastisk kunstverk som dobler som en fantastisk lysarmatur.

En av funksjonene i Art Basel hvert år er kabinettet, som gjør det mulig for gallerier å ha en individuell kunstner innenfor sine kabiner i et spesielt avgrenset rom. Zeno X Gallery presenterte Kim Jones og en rekke av hans verk, inkludert dette skjortebaserte stykket. Jones startet som en forestillingskunstner med alter-egoet til Mudman, en sjamanlignende reise. Han kaket seg i gjørme og andre organiske ting og dukket opp på forskjellige offentlige steder i Los Angeles. I New York siden 1980 fokuserer Jones på temaer relatert til krig.

Hvis du vil gå for noe sprø og fargerikt, prøv Maryam Haddads Le Parapluie Jaune. Oljemaleriet er faktisk en triptikk, og har en nesten abstrakt impressionistisk følelse. Du kan bare få ut den unge kvinnen og den gule paraplyen på tittelen. Det er et lykkelig stykke som ville lyse noe mellomrom.

Kanskje det er krøllen, eller kanskje det er treet, men vi elsker disse veggbrikkene av norske kunstene Matias Faldbakken. Han bruker "tradisjonelle handlinger av vandalisme og dets materialer" for å generere estetiske former, sier Artsy. Han kan være best kjent for sitt arbeid med svart tape i en nikk til graffitikultur, men også for en serie med søppelsekker, tegnetrekkene i svart markør på mørke plastposer. Disse veggbrikkene virker mindre kaotiske og har en mer beroligende estetikk.

Det er utrolig at du kan finne verk av Picasso sammen med de moderne brikkene på Art Basel. Faktisk er det en av glederne. Vi må beundre og fremheve dette arbeidet, og mens vi aldri har råd til en Picasso, er det fint å tenke på stykket og drømme om å sette det på vår stuenmur.

Blandede brikker er en favoritt, og samlinger som dette er spesielt interessante. Brasiliens Rodrigo Bueno er best kjent for sine møbler som er pyntet med naturlige materialer. Her har han imidlertid forvandlet et maleri på samme måte. tittelenMaria Quechua Kaiapó, det er et godt eksempel på bruken av byavfall for å skape sin kunst og den innovative bruken av materialer i uttrykk. Igjen er det et stemningsfullt stykke og rife med mening.

Monokrom men likevel rik på tekstur, lys og skygger, er dette arbeidet av Rosemarie Trockel, en tysk surrealistisk kunstner. Hun er kjent for kontroversielle stykker som tar på temaer som seksualitet og kultur, for eksempel hennes maskinbaserte balaclavas sports symboler. Dette stykket er dramatisk og dominerende, selv med sin beskjedne størrelse.

Fra en avstand så dette ut som en skapning som tar flyturen eller en kvinne som unfurling hennes kappe, men nærmere inspeksjon viser at det ikke er veldig forskjellig: En kunstig konstruksjon laget av papirhatter brukt i kommersielle kjøkken. Skapet av meksikansk kunstner Tania Candiani, Obreros, er et stort og dominerende arbeid som er et bestemt fokuspunkt. Candianis nettsted noterer seg at hun er interessert i skjæringspunktet mellom språksystemer, lyd og logikk av teknologi, men med "litt nostalgi for foreldet." Brikken er også en sterk sosial uttalelse fordi den bruker papirhatter fra et amerikansk selskap som er kjent for ansette ulovlige innvandrere og behandle dem dårlig.

Et annet arbeid fra Ugo Rondinone gjorde oppmerksomheten vår for sine flytende linjer og måten det fremkaller bevegelse på, akkurat som noen av de italienske mesterene som hugget i marmor. Kvinnenes torso forsterker følelsen av en virvlende virvel, som hun spiraler oppover, halvt forbruket av spiralen. I motsetning til det massive treet vi inkluderte tidligere, kunne dette stykket passe inn i de fleste hjem!

Yayoi Kusama er best kjent for sine dotty gresskar og nå hennes svært Instagramed Infinity Rooms, og har også skapt et stort antall mindre verk, som dette. Kalt Shooting Star om sommeren ble stykket opprettet i 1988 fra akryl, syntetisk fiber og plast. Materialene er sammensatt i en malt treboks. Bruke lyse rødt som den dominerende fargen for en stellarinnstilling er uventet og karakteristisk for Kusamas stykker.

Utsmykket i en utskrift som gjenkjenner batik-utskriftstekstiler, tar Nigeria-født Yinka Shonebare på seg politisk og sosial historie knyttet til postkolonialismen og globaliseringen.Artsy påpeker at Shonebare, som er medlem av den britiske imperiales beste orden, bruker ikoniske bilder, men med en lekfull berøring. De fargerike skulpturene gjør flere utsagn og vil være en bestemt samtale starter.

Så mye kunst, så lite tid. Det er slik vi føler om Art Basel hvert år. Kreativiteten og fantasien konsentrert på ett sted kan være overveldende, men en ting er sikkert: Det er noe for alle på denne fantastiske kunstmessen.