Det er en ung rettferdighet i den store ordningen, men New Yorks kollektive designmesse er allerede et ypperlig sted å se toppdesign og kreativ ny innsats fra både mestere og nye artister. Messen, som feiret sitt femte jubileum i mai 2017, er mer enn bare en årlig begivenhet. Showet faller faktisk i løpet av et år med kreative programmer og samtaler som fokuserer på den kreative prosessen og "mangfoldet i vår materielle kultur." På plass i den første helgen i mai - designmåned i New York City - er det en perfekt lansering for New Yorks feiring av design og Homedit var der for å gi deg høydepunktene.

Denne fantastiske kabinen fra Apparatus har lanternedheng foran og senter. Disse slip-cast porselen fixtures er tilgjengelig som en gulvlampe, bordlampe og enkelt anheng. Den myke gløden er spesielt fin i dette brente oransjeområdet som inkluderer en gulvlampe fra Metronome-serien, hvor en patinert bronsekuppel sitter på toppen av den kegleformede basen. Hele basen er dekket av den mykeste, plagget kalvemuskelen. Tabellen er Segment 6: En lakk topp støttes av en lysende, håndstøpt base laget av harpiks.

The Dark Moon sconce er resultatet av et samarbeid mellom Pelle og Russell Whitmore fra Erie Basin. Denne dramatiske belysningen er laget av hånd-aged messing med tolv stein dangler som er skåret av marmor. Hver avtakbar dråpe er suspendert på messingmontering. Lyset kommer fra bunnen av armaturet og ut mellom frynsene.

Calico Wallpaper, kjent for sine store og dramatiske veggbelegg i unike teknikker, presenterte Woodlands, Fields, Moors av Faye Toogood. Det er en veggmaleri som er trykt for å passe til plassen den vil pryde. Liten plass eller stor, spiss vinkel eller stump, selskapet kan skrive ut kunsten å passe, uten gjentakelser.

Blant de vakre stykkene fra Chahan Gallery var dette salongbordet. Den tekstural, tredimensjonale overflaten er avantgarde. Den grove, håndhugne følelsen ville være et herlig motspill til en mer elegant sofa. Galleriet ble grunnlagt av Chahan Minassian, hvis første erfaring fra designskolen var som europeisk kreativ direktør for Ralph Lauren.

Cristina Grajales Gallery har alltid gode stykker, og vi ble spesielt tatt med dette matchstickbordet. Den intrikate konstruksjonen er kunstig og dekorativ. Den lunefull fuglelampen er en mindre versjon av den vi så på utstillingen på Salone Del Mobile 2016.

Den australske industrielle designer Christopher Boots presenterte denne samlingen av brikker med litt mørkere vri - litt "Thronespill", hvis du vil. Boots har alltid blitt fascinert av krystaller, og har skapt gulv- og taklamper fra disse naturlige formasjonene, og har lagt en stor del av stein til sin ledige, moderne portalbordslampe. Den falsende skjermen har toner av himmelsk smak og og et skinnende, heftig utseende.

Ved første blikk ser denne dype bourgognehuggede steinen definitivt ikke ut som et innbydende sted å ta plass, men etter nærmere inspeksjon fant vi ut at det egentlig er. Støpt polyuretan, skulpturert for å ligne meislet berg, er belagt i gummi og flocket, og gir et stykke som utviser alle egenskapene til stein. Laget av London-baserte Fredrikson Stallard, er det en del av artens samling, som ble opprettet med "brute force som er i strid med ideer om komfort eller menneskelig kontakt," forklarer Stallards nettsted. Stolen var en del av David Gill Gallery messe.

Stor og glitrende, "Stelle Marine" -skapet av Roberto Giulio Rida kan være beskjeden i størrelse, men det pakker et stort designstempel. Sølvspeglete paneler dekker skapet, aksentert med vintageblomster av Murano-glass, noen signert av Cenedese, en av de kjente historiske glassverkene i Venezia. Bak skapets seks dører er interiøret malt i en lyseblå.

Høyt strukturelle veggstykker og møbler av Fernando Mastrangelo er opprettet ved hjelp av salt, sand og jevnt grunnglass kombinert med en spesiell harpiks. Mastrangelo kaster, former og former materialet til fantastisk kunst, samt unike møbler som ser ut som de er laget av skum eller bergsalt. Han arbeider også i sement, og skaper utmerkede glatte og slanke stykker som står i tekstkontrast til denne typen stykke. Han er også kjent for å bruke andre vanlige materialer, som kaffe og svarte bønner til å mote sine verk.

I design som utfordrer fantasi, skaper Jennifer Trask utrolige komplekse floraarbeid som ikke er det de ser ut til. Dette er "Encroachment", som er tegn på hennes stykker som bruker bein og gevir som er skåret inn i intrikate blomster og elementer som kommer sammen i en forseggjort skulptur. Formelt trent som metallsmith, skaper Trask også unike smykker ved hjelp av lignende materialer.

Paris-baserte Galerie Negropontes viste en rekke flotte brikker, inkludert dette settet av lakkerte nesting tabeller kalt "Homage to the Cube." Konstruert av palmetre, er stykket designet av husdesigneren Herve Langlais. Galleriet tar sikte på å gjenopplive den franske dekorative kunsttradisjonen ved å skape vakre nye stykker som er enten begrenset utgave eller en-of-a-kind-verk. Galerie Negropontes bruker høyt kvalifiserte håndverkere til å produsere sine spesielle brikker.

MoreINSPIRATION

• 

  Noguchi-tabellen - En moderne tolkning av en klassisk design

• 

  10 Kreative lampebaserte design lyser opp rommet

• 

  Designerstoler og sofaer Utvalgt på Miami Fair

Fans av Gallery All siden vi først så sine tilbud for et par år siden, var vi glade for å se disse R1 Fur stolene i Railing serien. De sløyfete seter ble opprinnelig laget uten pelsen, med "polstring" gjort som gripene på en sykkel i skum eller lær. En studie i modulære sløyfer, det sandblåste metallet har nå en fluffy dekk som er tilgjengelig i forskjellige typer pels. Kontrasten mellom de slanke løkkene og furry setet er veldig flott.

Innovative sølvdesignere på Garrido Gallery viste flotte geometriske design av alle slag. Galleriets eiere har bygget på studio-tradisjonen, deres familie bygget og er kjent for sine upåklagelige stykker som fokuserer på geometri og kubisme, samt skjønnheten i linjer og mellomrom. Denne dramatiske smal konsollbordet består av vinkler og flate flater som sammen lager et bord som bringer i betraktning å krasje isfjellene, skjær av glass eller kanskje bråkete topper.

Selvlærte designer Gianluca Pacchioni viste teknisk kreativ og kunstnerisk fantasifull verk som disse skulpturelle tabellene fra sin Cremino-serie. Stentabellen - noen belagt i metall - sitter på toppen av en speilet hylle som reflekterer de skarpe topper og daler i natursteinformasjonene på undersiden. Mens han oppdaget sin lidenskap for skulptur i Paris, opprettet Pacchioni en atelier i Milano i 1998 og ble kåret til "Master of Arts and Crafts" av den prestisjefylte Fondazione Cologni i 2016.

Flavour Paper, high end tapesfirmaet, samarbeidet med UM-prosjektet for å skape en teknologisk vri på produktet - interaktivt tapet. Ved å trykke på en bryter, trykk på en knapp eller plassering av et kobberrør, kan du starte en reaksjon som beveger seg gjennom den spesielle ledende bleken. I den andre enden har du slått på en vifte, åpnet et speil eller vendt opp et speil. Installasjoner er tilpassbare med hensyn til design samt funksjon. Dette er en virkelig roman ta på funksjonell design.

Midt blant alle nyhetsdesignene og teknologidrevne innovasjonene var noen historisk viktige stykker som denne sofaen (en av et par) av André Arbus. De ble opprettet i 1956 i fransk imperium stil på høyden av artistens popularitet. De ble bestilt for Palais des Consuls de Rouen.

Den kollektive designmessen betalte hyllest til sveitsisk designer Mattia Bonetti med en utstilling av noen av hans viktigste verk. En kreativ driver i designverdenen i mer enn fire tiår har Bonetti smidd sin egen designbane. Noen ganger kalt "neo-barokk", Bonettis arbeid er morsomt, men raffinert og bruker alle typer materialer, fra glass til akryl og rock, n tillegg til komponenter produsert med teknologiske fremskritt som 3D-utskrift. Sofaen hans, kalt "Cut Out", har en Dr. Seuss-lignende følelse, ikke bare på grunn av fargene og utskrifter, men for sine lunefull og asymmetriske former.

Bonettis "Fakir" skap er laget av rustfritt stål og nikkelbelagt aluminium. De fremspringende sylindrene gir den en uvanlig brutal, futuristisk følelse.

Keramikk tar i dag en mer fremtredende plass på den kunstneriske radaren, og Mindy Solomon Gallery fra Miami hadde en rekke utestående stykker, inkludert disse av Jay Kvapil. California-kunstneren lager sine stykker med en rustikk dryppteknikk for glasurene. Vår favoritt er den røde og oransje versjonen der glasur ligner flammer som blusser og bare slikker vaseens øvre kant.

Hands-down mest dramatiske messe på Collective Design var Peter Lane keramiske display. Det som i utgangspunktet ser ut til å være tre på veggene, er faktisk keramiske paneler. Faktisk er alle lamper, bord og tilbehør også laget av keramikk. Den Brooklyn-baserte artistens stil er blitt kalt "neo-brutalist", men vi kaller det bare spektakulært.

favoritt R og Company har alltid noe som fanger øyet vårt og dette showet var ikke noe unntak. Nest av sydafrikansk kunstner / designer Porky Hefer er en annen flott tolkning av det hengende setet. Fra hval til pelikaner og andre skapninger kommer Hefer kontinuerlig opp med fantasifulle versjoner.

Designer Greg Chait opprettet denne sofaen som består av et 200 meter lang rør med fylt kashmir som kan vikles og ordnes etter ønske. Utrolig myk til berøring, du kan bare bildet legge deg inn i dette skreddersydde stykket.

Philadelphia's Wexler Gallery viste denne funky skjenk av Gregory Nangle. Kalt Collapsing Penosbscot Aluminum Shack Skjenk, den er konstruert av aluminium, sølv og glass. Utsikten av gamle kasser er en kontrast til den skinnende overflaten og materialer som brukes til å gjøre det.

Den kollektive designmessen er en passende begivenhet for starten på designmåneden i New York. Det viser noen virkelig interessante brikker og artister, uten å være repeterende av andre messer. Sorten i stiler og design er også veldig behagelig og appellerer til et bredt publikum.