7 Viktigste interiørdesign prinsipper

7 Viktigste interiørdesign prinsipper
Allen and Betty Harper
Teamet Av Forfattere
Allen and Betty Harper
Familie Med Den Gylne Hender
Vurdering:
5

På slutten av denne artikkelen kan du gjenkjenne og bruke grunnleggende jegnterior design prinsipper Brukes av hver interiørdesigner til å skape en flott design, og hvem vet kanskje du vil også spare penger eller starte en ny karriere! La oss begynne med begynnelsen, og undestand hva interiørdesign er ...

Interiørdesign er prosessen med å forme opplevelsen av innvendig plass, gjennom manipulering av romlig volum samt overflatebehandling. For ikke å forveksle med interiørdesign, trekker interiørdesign på aspekter av miljøpsykologi, arkitektur og produktdesign i tillegg til tradisjonell dekorasjon.

En interiørdesigner er en person som regnes som profesjonell innen interiørdesign eller en som designer interiør som en del av jobben sin. Interiørdesign er en kreativ praksis som analyserer programmatisk informasjon, etablerer en konseptuell retning, forandrer designretningen, og produserer grafisk kommunikasjon og konstruksjonsdokumenter. I enkelte jurisdiksjoner må innredere være lisensiert til å praktisere. "- Kilde : Wikipedia

Nå som du har en ide om interiørdesign, kan vi gå videre og lære noe veldig nyttig, prinsippene for interiørdesign. La oss begynne !

Når du gjør interiørdesign, er det nødvendig å tenke på huset som en totalitet; en serie mellomrom forbundet med haller og trapper. Det er derfor hensiktsmessig at en felles stil og tema løper gjennom. Dette er ikke å si at alle interiørelementer skal være de samme, men de bør jobbe sammen og utfylle hverandre for å styrke hele sammensetningen. En måte å skape dette temaet eller historien på er med den velutviklede bruken av farge. Fargeskjemaer generelt er en fin måte å forene en samling av mellomrom på. For eksempel kan du velge tre eller fire farger og bruke dem i varierende nyanser overalt i huset.

I en kort setning for de som bare skanner denne artikkelen, kan balansen beskrives som likeverdig fordeling av visuell vekt i et rom. Det er tre typer balanse: symmetrisk, asymmetrisk og radial.

Symmetrisk balanse er vanligvis funnet i tradisjonelle interiører. Symmetrisk balanse er preget av de samme gjenstandene som gjentas i samme posisjon på hver side av en vertikal akse, for eksempel kan du huske gamle rom hvor på hver side av et rom er et eksakt speil av det andre. Denne symmetrien gjenspeiler også den menneskelige formen, så vi er inately komfortable i en balansert setting.

Asymmetrisk balanse er mer hensiktsmessig i design i disse dager. Balanse oppnås med noen forskjellige objekter som har samme synsvekt eller øyeattraksjon. Assymetrisk balanse er mer uformell og mindre konstruert i følelsen, men vanskeligere å oppnå. Asymmetri foreslår bevegelse, og fører til mer livlig interiør.

Radialsymmetri er når alle elementene i et design er omgitt av et midtpunkt. En spiraltrapp er også et utmerket eksempel på radialbalanse. Selv om det ikke ofte er ansatt i interiør, kan det gi et interessant motspunkt hvis det brukes riktig.

Interiørdesignets største fiende er kjedsomhet. Et godt designet rom har alltid, avhengig av størrelsen på det, ett eller flere fokuspunkter. Et fokuspunkt må være dominerende for å trekke oppmerksomhet og interessant nok til å oppmuntre betrakteren til å se nærmere. Et fokuspunkt må derfor ha et varig inntrykk, men må også være en integrert del av dekorasjonen knyttet gjennom skala, stil, farge eller tema. En peis eller en flatskjerm er det første eksemplet som folk flest tenker på når vi snakker om et rombrennpunkt.

Hvis du ikke har et naturlig fokuspunkt i rommet ditt, for eksempel en peis, kan du lage en ved å markere et bestemt møbel, kunstverk, eller ved å male en kontrastfarge i ett område. Prøv å opprettholde balanse, men slik at fokuspunktet ikke hogger all oppmerksomhet.

Hvis vi ville snakke om musikk, ville vi beskrive rhytmer som var beat av musikken. I interiørdesign handler rytme om visuell mønsterrepetisjon. Rytme er definert som kontinuitet, tilbakevending eller organisert bevegelse. For å oppnå disse temaene i et design, må du tenke på repetisjon, progresjon, overgang og kontrast. Bruke disse mekanismene gir en følelse av bevegelse til rommet ditt, som fører øyet fra ett designelement til et annet.

Gjentakelse er bruken av det samme elementet mer enn en gang gjennom et mellomrom. Du kan gjenta et mønster, en farge, en tekstur, en linje eller et annet element, eller til og med mer enn ett element.

progresjon tar et element og øker eller reduserer en eller flere av sine egenskaper. Den mest åpenbare implementeringen av dette ville være en gradasjon etter størrelse. En klynge av stearinlys av varierende størrelser på en enkel skuff skaper interesse på grunn av den viste naturlige fremgangen. Du kan også oppnå fremgang via farge, for eksempel i et monokromatisk fargeskjema hvor hvert element er en litt annen nyanse av samme fargetone.

Overgang er litt vanskeligere å definere. I motsetning til repetisjon eller progressjon, har overgangen en tendens til å være en jevnere flyt, hvor øyet naturlig glir fra et område til et annet. Den vanligste overgangen er bruk av en buet linje for forsiktig å lede øyet, for eksempel en buet døråpning eller svingete bane.

Endelig, kontrast er ganske grei.Å sette to elementer i motsetning til hverandre, for eksempel svarte og hvite puter på en sofa, er kjennetegnet ved dette designprinsippet. Opposisjon kan også underforstå av kontrast i form, for eksempel sirkler og firkanter som brukes sammen. Kontrast kan være ganske krøllete, og brukes vanligvis til å oppleve et rom. Vær forsiktig så du ikke fortryller hardt arbeid du har gjort ved hjelp av de andre mekanismene ved å introdusere for mye kontrast!

Et annet viktig element i interiørdesign der det er nødvendig å ta uendelige smerter, er detaljer. Alt fra trimmen på lampeskyggen, fargen på rørene på scatterpute, til lysknappene og skaphåndtakene, trenger oppmerksomhet. I motsetning til farge finner folk detaljer kjedelig. Som et resultat blir det forsømt og skummet over eller generelt utelatt. Som farge uttrykker hele ånden og livet til en ordning; detaljer er bare som et viktig underlag for interiørdesign. Detaljer bør ikke være åpenbare, men de burde være riktige, forbedre den generelle følelsen av et rom.

Skala og andel - Disse to designprinsippene går hånd i hånd, siden både er relatert til størrelse og form. Andel har å gjøre med forholdet mellom ett designelement til et annet, eller ett element til det hele. Skala angår seg med størrelsen på ett objekt i forhold til en annen.

Farge - Farger har en bestemt innvirkning på atmosfæren du vil skape når du gjør interiørdesign. Et mer detaljert innlegg om hvordan farger påvirker våre stemninger du finner her.