Generelt, når vi tenker på taxidermi, pleier vi å tenke på menn som liker å jakte og montere fangsten på sine vegger som trofeer. I de siste tiårene har taxidermi falt ut av favør, da det har fått et rykte for å være noe gammeldags og forældet. Imidlertid har en ny generasjon designere hoppet på taxidermi bandwagon og øvelsen har gjennomgått en renessanse og skaper virkelig grenser til kunst, design og dekorasjon ytterligere enn vi noen gang hadde trodd.

Kate Clark er en skulptør som bor og jobber i Brooklyn, NY. Hennes arbeid er en serie fortellende portretter som hun bygger ved å skape og deretter omdanne taksidermierte dyr. Hun utforsker spenningen mellom personlige og mytiske riker ved å skape skulptur som syntetiserer det menneskelige ansiktet og kroppen av ville dyr. Hennes arbeid er både sjokkerende og avstøtende som vi gjenkjenner oss selv i skulpturene og kan forholde oss til følelsene på deres ansikter.

Lisa Black er en skulptør, juveler og artist basert i Auckland, New Zealand. Hennes kjærlighet til dyr og deres form, kombinert med en opptatthet med en forestående fremtid hvor teknologi og biologi er nært kombinert, førte henne til å skape sin pågående serie av modifiserte dyr. Hennes arbeid viser dyr med nøye integrerte mekaniske tillegg og gjenspeiler vår teknologiske utvikling og dens potensielle innvirkning på den naturlige verden.

Ved å stille spørsmål om mulighetene for kunstig utvikling for fremtiden, er skulpturene av Enrique Gomez de Molina fascinerende, humoristisk og foruroligende på samme tid. Kombinere ulike deler av døde dyr, skaper de Molina surrealistiske hybridverter som han håper vil bidra til å øke bevisstheten om farene som mange arter står overfor i dag, som for eksempel skogrydding, over utvikling, genteknologi og menneskelig inngrep.

Påvirket av både historiefortelling og naturhistorie, bruker kunstner Kelly McCallum viktoriansk taxidermi, så vel som insekter og edle metaller for å skape sin uvanlige og nysgjerrige samling av skulpturer. Hennes arbeid utforsker temaer om død, dekadens, forfall og gjenfødelse.

Krysser grensene for kunst og design, skaper Alex Randall skreddersydde og engangsbelysning installasjoner for hoteller, barer, restauranter og private boliger over hele verden. I stedet for den irriterende følelsen av gotiskisme som vanligvis er forbundet med taxidermi, innfører Randall en følelse av moro og gir en lekfull ny betydning til den aristokratiske trofetradisjonen.

Polly Morgan er en taxidermist som bruker dyr som har dødd som følge av trafikkulykker eller kjæledyr som har døde av naturlige eller uventede årsaker og da blitt donert av eierne. I stedet for å etterligne de naturlige habitatene til dyrene, har hun til hensikt å plassere dem i mindre forventet natur for å oppmuntre oss til å se på dyrene annerledes som for første gang.

Men hvis disse rare og fantastiske kreasjonene synes mer egnet til et kunstgalleri enn hjemme, kan følgende taxidermi-inspirerte produkter være litt mer tamme og egnede. Tross alt ikke alle liker ideen om å ha et faktisk dødt dyr i deres hjem.

Kunstner og skulptør Shauna Richardson har en unik arbeidsgruppe som hun kaller "hekletjente". Hun bruker hekle til å skape realistiske livsstildyr som har en bemerkelsesverdig likhet med tradisjonell takstermi, bortsett fra at ingen døde dyr er involvert selvfølgelig.

Innenlands Trophies er det arbeidet som designer Rachel Denny har blitt best kjent for. De kjære hodene er laget i Denny's studio og dekket i koselig kashmir kabel strikk woolens. Hennes interesse ligger i potensialet til materialene hun bruker og hvordan de kan manipuleres på uventede måter.

Frederique Morrel gjør enestående produkter ved hjelp av vintage tapisserier. Selskapet består av Frederique Morrel og Aaron Levin som møttes på en konseptuell kunstutstilling i Paris på 1980-tallet. Passe-Murrailes samling kan bære en sterk likhet med jakt trofeer, men skaperne insisterer på at de er levende skapninger som er som familiemedlemmer som uventet har stakk hodene sine gjennom veggen for å levere sine personlige historier til oss.

Donya Coward er en kunstner som skaper moderne skulpturell kunstverk ved å kombinere hekle og strikke med gjenvunnet materiale og omdanne dem til levende og dramatiske skulpturer. Hunder og fugler har ganske tungt i sin tekstilbeskyttelsessamling.

Tilgjengelig fra Anthropologie er Savannah Story Bust kolleksjonen en elefant, giraffe, rhino og zebra. Lag av repurposed sement poser er dekket med vintage franske boksider for å lage disse attraktive papir mache dyr hoder.

På samme måte er Cardboard Safari, et selskap som skaper unike kartonginnredningsprodukter, inkludert en rekke dyrefrofier laget av resirkulert papp.

Rice gjør også et papir mache hjort hodet som er tilgjengelig i tre forskjellige farger for å lyse opp noen vegg som den henger på.

Denne serien heter Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project, er en utforskning av naturens skjønnhet og ekthet av Jennifer Khoshbin. Det er hennes kunstige ta på tradisjonell jakt hvor hun bruker papir og harpiks for å lage et dekorativt kjære hode.

Og til slutt for de av dere som ikke virkelig føler de strikkede, heklete, papirmaskede hjorthoder, hva med små troféer laget av lego? Det er riktig, du hørte meg ... lego. Det er akkurat det David Cole har kommet opp med. Teeny weeny små palmetrær dyre troféer kjærlig laget av individuelle lego murstein.

Så etter det hvirvelvindens utforskning av takteridiens renessanse i alt er det guises og offshoot av taxidermy-inspirerte kunstverk, hva synes du? Er det noe her du spesielt eller ikke liker? Eller har dette endret din mening om taxidermi på noen måte? Vi vil gjerne høre dine tanker, så som vanlig, vær så snill og la en kommentar og få diskusjonen startet.