10 inspirerende leksjoner fra "Den viktigste arkitekten i vår tidsalder": Frank Gehry

10 inspirerende leksjoner fra "Den viktigste arkitekten i vår tidsalder": Frank Gehry
Allen and Betty Harper
Teamet Av Forfattere
Allen and Betty Harper
Familie Med Den Gylne Hender
Vurdering:
5

Født i 1929, Frank Gehry ble født Frank Owen Goldberg i Toronto Canada. Den kanadisk-amerikanske Pritzkerprisvinnende arkitekten, basert i Los Angeles, er blitt æret som "den viktigste arkitekten i vår alder"Av Vanity Fair.

Gehrys arkitektoniske fascinasjon begynte da han var et lite barn, da han ville bygge små byer fra skrap av tre med bestemoren sin. Sammen underholdt de seg i flere timer mens de opprettet små, imaginære hus og futuristiske byer i stueetasjen. De små skrapene av tre kom fra sin bestefars maskinvarebutikk hvor han tilbrakte mange lørdag morgen. Et kreativt barn, han brukte mye tid på å tegne med sin far. Hans mor introduserte ham til kunstens verden. Ifølge Gehry trodde faren hans at han var en drømmer, men det var hans mor som presset ham.

I 1947 flyttet Frank til California hvor han fant en jobb som en lastebilsdriver og registrert på Los Angeles City College. Han ville etter hvert oppgradere fra University of Southern California School of Architecture, men det tok en stund for ham å finne sin lidenskap. Han tok en stakk på radio som annonserte og prøvde kjemisk prosjektering, og hevder å ha vært forferdelig i begge deler. Mens han søkte etter interesser og lidenskaper, husket han sin elskede av kunst, gikk på museer, så på malerier og lyttet til musikk - alt det hans mor hadde introdusert til ham som barn. Dagene til bestemor og blokkene kom tilbake til ham. Dette drev ham til å prøve noen arkitektur klasser.

I 1952 giftet han seg med Anita Snyder, og i 1956 endret han navnet til Frank O. Gehry. I 1954 fullførte Gehry på toppen av sin klasse med en bachelor i arkitektur grad fra University of Southern California. 1954. Høsten 1956 flyttet han sin familie til Cambridge, hvor han studerte byplanlegging ved Harvard Graduate School of Design, men forlot før programmet ble fullført. Hans fremtidsrettet ideer om sosialt ansvarlig arkitektur var under realisert. I 1966 skilt han og Snyder. I 1975 giftet han seg med panamanske Berta Isabel Aguilera, som fortsatt er gift. Han har to døtre fra sitt første ekteskap, og to sønner fra sitt andre ekteskap.

1. Arkitektur bør snakke om tid og sted, men lengter etter tidløshet.

Arkitektens eget hjem i Santa Monica er ofte sitert som et perfekt eksempel på sin type arkitektur. Huset, som ble renovert i 1978, synes å være påvirket av de lørdagsmorgenes turer til sin bestefars maskinvarebutikk med bruk av umalet plywood og bølgepapp og andre tilsynelatende "utilitaristiske" materialer.

Det var arbeidet han gjorde på sitt eget hus som førte ham anerkjennelse gjennom det store arkitektoniske samfunnet. Gehry sier i en film om seg selv at "det var behagelig og hadde en liten hage, og vi hadde råd til det. Da jeg kjøpte den, skjønte jeg at jeg måtte gjøre noe med det før vi flyttet inn. Jeg elsket ideen om å forlate huset intakt og ikke rote med det. Jeg kom opp med ideen om å bygge det nye huset rundt det. "Gehry begynte å omarbeide arkitekturen, forlot det opprinnelige huset nesten intakt og bygde rundt det slik at det ble et hus i et hus. Dette huset var Gehrys måte å samle sin kjærlighet til kunst og hans voksende selvtillit som arkitekt.

Hans kjærlighet til Picasso og kubisme ble uttrykt i formene av vinduene og kjedeledd gjerder som omgir sitt eget hjem mye som det ville være i fremtidige bygninger som ville bringe ham anerkjennelse og verdensomspennende anerkjennelse.

2. La opplevelsen begynne!

Grunnlagt i 1900 av en gruppe private borgere somArt Museum of Toronto, Museet ble omdøpt i 1919 som Kunstgalleriet i Toronto, og til og med omdøpt til Kunstgalleriet i Ontario (AGO) i 1966. Den nåværende plasseringen daterer til 1910, da galleriet ble testet gården kjent som Grange, en historisk georgisk herregård bygget i 1817. I 1920 la museet Ontario College of Art å sette opp en bygning på campus. 2004-ombyggingen vil inkludere ødeleggelsen av den postmoderne 1992-bygningen.

AGO gjenåpnet i november 2008. Merkbare elementer i den utvidede bygningen inkluderte en ny inngang som var tilpasset galleriets historiske Walker Court, Grange, og en ny fire-etasjers sørfløy kledd i glass og blå titan med utsikt over både Grange and Grange Park . Det mest karakteristiske elementet i designet er glass- og trefasaden. Den fullførte ekspansjonen mottok bred anerkjennelse, spesielt for å begrense sin design. En redaksjonell i Globe Mail henvist til det som et "restrained mesterverk" og bemerket at "Mr. Gehrys geni ligger i hans deftige tilpasning til uvanlige forhold. "

The Toronto Star kalte det "det enkleste, mest enkle og avslappede arkitektoniske mesterverket denne byen har sett." Og Washington Post hevdet at "Gehrys virkelige prestasjon i Toronto er omprogrammeringen av en komplisert amalgam av gamle rom. Det er ikke sexy, som titankurver, men det er viktig for prosjektet. "The New York Times sang også rosene sine. "I stedet for en forvirrende skapelse, kan dette være en av Mr. Gehrys mest milde og selvsagte design.Det er ikke en perfekt bygning, men dens fasade glassfasade, som fremkaller et krystallskip som driver gjennom byen, er et mesterlig eksempel på hvordan å puste livet inn i en stiv gammel struktur. I stedet for å rive fra det gamle museet, drøftet Mr. Gehry nøye nye ramper, gangveier og trapper gjennom originalen. "

3. Ditt beste arbeid er ditt uttrykk for deg selv. Nå kan du ikke være størst på det, men når du gjør det, er du den eneste eksperten.

Av denne bygningen er den store arkitekten Philip Johnson, som reiste til Bilbao utelukkende for å se det store arkitekturstykket, spilt i tårer og proklamerte Gehry for å være "den største arkitekten vi har i dag." Johnson forklarte senere strukturen " Den største bygningen i vår tid. "Det er ganske en uttalelse av en hvilken som helst standard, og en større en som kommer fra en av verdens ledende og mest anerkjente arkitekter. Når det ble spurt nylig av Vanity Fair Magazine, som er den viktigste bygningen i moderne arkitektur i dag siden 1980, toppet Geggenheim-museet i Bilbao listen.

Som forgjengeren hans, Frank Lloyd Wright, som også bygget et Guggenheim museum, anses Gehry å være den mest innflytelsesrike arkitekten av sin tid. Som Frank Lloyd Wright har Frank Gehry også steget til kjendisstatus. Museet har endret folks oppfatning av museer, om sammenhengen mellom kunst, arkitektur og innsamling.

4. Meldingen jeg håper å ha sendt, er bare et eksempel på å være deg selv.

8 Spruce Street er Mr. Gehrys første skyskraper, det høyeste luksushotellet i byens historie. 76-tallsbygningen huser en ny offentlig grammatikkskole og en etasje av sykehustjenester som ble beskrevet av The New York Times som "en merkelig kopling av private og offentlige interesser som var et resultat av politisk hesthandel i stedet for noen åpenbar fordel som ville være oppnådd fra så nært forhold mellom de to. "

Tårnet i skyline, er spesielt fantastisk når fra Brooklyn havnefronten. Til tross for den utrolig moderne fasaden har bygningen en betryggende gammeldags følelse. Utformingen av bygningen er beskrevet av New York Times "om å bringe den samme sensibiliteten - fokus på raffinerte teksturer, dyrking av en følelse av at noe har blitt formet av en menneskelig hånd - til den digitale tidsalderen."

Bygningen ser ut til å bevege seg, svingete, spinne, spiralere, stadig skiftende, da den stiger mot himmelen. Utsiden ble konstruert med 10 500 individuelle stålplater, nesten alle helt forskjellige i form. 8 Spruce Street ble opprettet ved å bruke den samme typen datamodellering som han brukte til Guggenheim Museum Bilbao, Spania, mer enn et tiår tidligere.

5. Flytende arkitektur. Det er som jazz - du improviserer, du jobber sammen, du spiller av hverandre, du lager noe, de gjør noe ...

Walt Disney konserthus i Los Angeles, ser alt annet enn gammeldags. Den ekspansive fasaden konstruert av børstet rustfritt stål ser ut til å klappe og briste og poppe som fyrverkeri. Disse panelene ser ut til å danse rett ut av bakken og inn i himmelen, som om de ble skapt av musikken, ikke for musikken.

Bygningen, som anses å være en av Gehrys viktigste, er godt knyttet til byen Los Angeles, hvor den opptar en full blokk nær Dorothy Chandler Pavilion, en forgyldt senmodernistisk bygning som pleide å huse både filharmoniske og Academy Awards.

6. Jeg vet at jeg tegner uten å ta min penn av siden. Jeg fortsetter å gå, og at tegningene mine jeg tenker på dem som scribbles. Jeg tror ikke at de betyr noe for noen bortsett fra meg, og da på slutten av dagen, slutten av prosjektet, kjører de ut disse små tegningene, og de er jævla nær hva den ferdige bygningen er, og det er den tegning…

Det kan sies at Frank Gehry er like mye kunstner som han er arkitekt. Han elsker å skisse, og det er begynnelsen på hans arkitektoniske prosess. Disse skissene flyter og endrer og utvikler seg og blir til slutt modeller. Flere forbedringer blir gjort, og til slutt blir hver opprinnelig skisse en ferdig bygning som vil være ulik alle andre i den arkitektoniske verden. Han refererer til sine skisser som "tentativhet ... messiness", og dette sikrer at kunstneren holder seg unna formelen og repetisjonen.

Hans skisser inspirerte den legendariske Sydney Pollack å utforske dem i PBS American Masters film Sketch of Frank Gehry. Filmen utforsker Gehrys prosess for å snu disse evanesielle, abstrakte tegningene i konkrete tredimensjonale former: ferdige bygninger av titan og glass, betong og stål, tre og stein.

7. Jeg har blitt fortalt at jeg har det største egoet i verden, og at det manifesterer seg når du kommer til meg a

Etter mange år med å nekte å designe en bygning i Las Vegas, var Gehry enig om å designe Cleveland-klinikken Lou Ruvo Center. Arkitekten dannet et bånd med grunnleggeren, en spritdistributør, som følte seg tvunget til å åpne en nevrologisk forskningsfasilitet etter å ha sett sin fars kamp med Alzheimers sykdom.

Det ville vise seg at Gehry hadde sin egen personlige interesse for forskning på hjernesykdommer. En langvarig venn og analytiker, den sene Milton Wexler, så på Alzheimers og Huntingtons sykdommer tar livet til sin kone og tre svigersøster. Gehry ble enige om å designe bygningen bare hvis Huntington ble lagt til listen over sykdommer som det nye senteret ville behandle og studere.

Komplekset består av to vinger forbundet med en åpen gårdsplass: Et dedikert forskningssenter, plassert ved den nordlige enden av bygningen, og et "for-hire" -rom, kalt livsaktivitetssenteret, som ligger ved sørenden. De fire historiklinjene i nord, inneholder medisinske kontorer, pasientrom og forskningsrom er beskrevet som en relativt enkel struktur bestående av en samling stablede esker i hvitt stukk og glass.

Kontorfløyen, ligner en jumbled, ubestemt samling av boksformer. Livsaktivitetssenteret er et svevende skulpturelt volum tucked under et underskrift Gehry rustfritt ståltak som ble designet som et arrangementsplass. Det kan leies ut for fester, bryllup og spesielle anledninger med inntektene som går direkte til senterets forskning.

8. Kreativitet handler om lek og en slags villighet til å gå med din intuisjon. Det er avgjørende for en kunstner. Hvis du vet hvor du skal og hva du skal gjøre, hvorfor gjør du det?

Dansehuset i Praha var et samarbeidsprosjekt med kroatisk-tsjekkisk arkitekt Vlado Milunic. Bygningen, som faktisk ligner et par bygninger, ble bygget på en ledig masse ved elva. Arkitekturen som er veldig ikke-tradisjonell var ganske kontroversiell på den tiden. Denne moderne innfallet skiller seg ut og skiller seg fra de tradisjonelle arkitekturstilene i landskapet; Barokk, gotisk og jugendstil. Gehry opprinnelig kalt huset Fred og Ginger som huset sterkt ligner to dansende arm i armen, men så skilt vekk fra å kalle det slik, ikke ønsker å bringe "Hollywood kitsch" til Praha.

Dansehuset ble bygget i stil kjent som dekonstruktivist, eller noen ganger kalt "ny barokk". Det er uvanlig form støttet av 99 betongpaneler, hver med en annen form og dimensjon. På toppen av bygningen står en stor vridd struktur av metall kallenavnMedusa.

9. Ta hva som kommer din vei. Gjør det beste med det. Vær ansvarlig som du kan, og noe godt vil skje ...

Barcelonas gylne fiskeskulptur, kjent som Peix, er en av mange deler av offentlig kunst funnet i og rundt byen. Brikken ligger i Port Olympic på bunnen av en stor skyskraper, Hotel Arts, en av de høyeste bygningene i byen. Gehry ble pålagt å bygge stykket for 1992-sommeren i Barcelona. Den store kobberfarget fisken, laget av stål, stein og glass, vender mot havet. Kobberet danser i solen, som fiskens skalaer gjør som det nærmer seg vannets overflate.

Gehry har bygget store, frittstående fiskeskulpturer til Minneapolis Scultpure Garden samt Fishdance Restaurant i Kobe, Japan. Gehry har veldig mye inspirert av fisk, og har skapt en linje med smykker, lamper og skulpturer basert på dette emnet. "Det var ved et uhell jeg kom inn i fiskbildet", fortalte Gehry PBS. Hans interesse ble utløst da kollegene hans gjenskapte greske templer. "Tre hundre millioner år før mannen var fisk ... .om du må gå tilbake, og du er usikker på å gå videre ... gå tilbake for tre hundre millioner år siden. Hvorfor stopper du på grekerne? Så jeg begynte å tegne fisk i min skissebok, og da begynte jeg å innse at det var noe i det. "

10. Jeg liker ideen om samarbeid - det presser deg. Det er en rikere opplevelse.

I 2003 inngikk Gehry et partnerskap med Tiffany & Co. for å skape en eksklusiv smykkesamling som ble lansert i 2006. Drevet av en utsøkt forståelse av materialer og struktur, utforsker samlingen det ekspressive potensialet av edle metaller, tre og stein. I likhet med hans bygninger utmerker Mr. Gehrys smykker og hjemmekollektivitet vitalitet, med Tiffany ferdig med å realisere spontane vendinger av arkitektens oppfinnsomme stil. Mange av Gehrys varemerke arkitektoniske stiler ville oversette vakkert til armbånd, vaser, boller, armbånd og lysestaker. Et par mansjettknapper minnes umiddelbart en av Peix og hans andre fiskestrukturer.

Det er god grunn at Frank Gehry anses å være den viktigste arkitekten i vår tid. Han er talentfull og mangesidig. Hans kunst, arkitektur og design gjenspeiler vår moderne tidsalder, og knytter den ofte til fortiden og fremtiden. Har du en favoritt Gehry-bygning? Jeg må si at Guggenheim-museet i Bilbao er definitivt min, men det er noe engasjerende og sjarmerende om "Fred og Ginger" i Praha!

Populære Innlegg

Gode Ideer

Kategorier: